Robert Edwards nos cuenta cómo dirigió a Crooning Christopher Walker en 'One More Time'

En la película Una vez más, una relación musical padre-hija está fuera de tono. Jude, una acérrima cantante de 30 años interpretada por Amber Heard, se muda de nuevo con su padre Paul, un viejo cantante de Sinatra retratado por Christopher Walken (sans cowbell). En la superficie hay poco de lo que un antiguo oficial del Ejército de los EE. UU. Y el soldado de infantería podrían relacionarse, y sin embargo, es quién lo escribió y lo dirigió

"Es una desviación de las cosas que suelo hacer", dijo el cineasta y veterano de la Guerra del Golfo Robert Edwards. Inverso De su nueva película. "¿Sabes que dicen, 'Escribe lo que sabes'? Bueno, en este caso no sabía nada de eso ".

Aún así, Edwards encontró una verdad relatable sobre la familia. Su propio padre, el capitán Robert Edwards, sirvió en Vietnam y fue jugado por Nip / Tuck Dylan Walsh en la película de guerra de 2002 Nosotros éramos soldados. Así que está claro que Edwards escribió sobre algo que sabía: recoger un legado y luego tratar de vivir con él.

A propósito del estreno de la película de hoy, en teatros y On Demand, hablé con el director Robert Edwards sobre la realización de su nueva película musical que no promete exactamente una feliz llamada al final.

Tengo que admitir que una película sobre una cantante de punk de Brooklyn y su padre Dean Martin parece abandonada por alguien con tu pasado. Donde hizo Una vez más ¿viene de?

Era pura imaginación. Acabo de interesarme en la idea de un artista, especialmente un artista cuya vida personal está en desacuerdo con su persona pública. Eso me hizo pensar en cómo es estar en la órbita de alguien así, específicamente en su familia. La idea de una historia de padre / hija se sugirió desde allí.

Christopher Walken es una gran personalidad. ¿Cómo diriges a alguien como Walken y te aseguras de que no eclipsa o sobrepasa la película en sí?

Su carrera habla por sí misma. Hay toda una generación que no conoce a Christopher Walken como un actor dramático. Saben que el cómico Walken lo hace muy bien, y es muy divertido, pero realmente es capaz de tener un matiz y una conmoción increíbles.

En esta película, hay una oportunidad para que él muestre eso. Él es un chico que está muy consciente de lo que está haciendo. Realmente entendió bien al personaje desde el principio, y muchas cosas sutiles que estaba haciendo en el set que ni siquiera vi hasta que llegué a la sala de edición y miré las tomas una y otra vez. Vi estas pequeñas cosas que me dieron muchas opciones. Cuando tienes a un tipo con ese tipo de talento, realmente depende de ti utilizarlo y aprovechar al máximo, porque te da todo lo que necesitas.

¿Qué clase de energía tenía con sus co-estrellas, específicamente con Amber Heard? Él comparte tantos momentos íntimos con ella en la película. ¿Fue difícil hacer que se gelificaran a pesar de ser de diferentes sabores?

Tuve la suerte de que se conocieron cuando ambos firmaron. Los tres nos reunimos para leer el guión y tuvieron una química instantánea. También sabía que era un conjunto, y que iba a haber grandes escenas con toda la familia. Tuve la suerte de que los otros actores eran tales profesionales, Hamish Linklater, Kelly Garner, Ann Magnuson y Oliver Platt. Lo repasamos unas cuantas veces y se gelificaron rápidamente. A partir de ahí, solo era cuestión de soltarlos.

Queríamos tener estas escenas en la mesa de la cena donde todos hablaban uno sobre el otro. Se sintió caótico y desordenado y ni siquiera se puede escuchar todo el diálogo. Estaba destinado a ser textura. Ellos realmente abrazaron eso, así que esa fue una de las partes más agradables de esto.

Me alegra que hayas mencionado las escenas de la cena. Todo el mundo sabe lo que es tener una cena familiar ridícula, como un mal Día de Acción de Gracias. ¿Cómo te acercaste a dirigir esas escenas, porque me imagino que es como controlar el caos?

Sabíamos que iban a ser difíciles. DP Anne Etheridge, los artistas del guión gráfico, los productores, el editor, pasamos mucho tiempo planificándolo. Los mapeamos como una operación militar. Gráficos, gráficos, guiones gráficos para descubrir cómo queríamos cubrirlo. ¿Quién necesitaba estar en cámara a qué hora. Era una película independiente, así que no teníamos días ni días para rodar, así que rodamos rápidamente. Como dije, los actores intentan no caminar uno sobre el otro, no pisarse las líneas de los demás, así que tienes que empujarlos para que lo hagan, pero una vez que se meten en eso, realmente lo disfrutaron. Fue un desafío coser juntos y encontrar ese equilibrio, entrelazar las piezas que quería que la audiencia escuchara y dejar que las otras cayeran debajo. Fue difícil planear, disparar, editar, pero es por eso que fue uno de los más desafiantes y agradables para mí.

La música es una parte tan importante de esta película. Hay muchos momentos que podrían haber sido un "video musical", como * A Hard Day's Night. ¿Qué te impidió ir en esa dirección y permanecer fiel a la escena en lugar de darles una sensación?

Eso nunca fue algo en lo que estaba interesado. Quiero decir, la música es ciertamente una parte integral de la historia y se trata de una familia musical, pero quería que las actuaciones se sintieran orgánicas, no algo extraño como un montaje al que nos lanzamos.. Esa fue una elección muy deliberada.

Para una película sobre música y personajes musicales, la película en sí tiene su propia banda sonora. Una banda sonora interesante. ¿Cómo eliges la música en una película donde sus personajes, en la superficie, representan géneros y épocas dispares?

Es una mezcla, porque Paul, del tipo de lenguaje de cantante de Big Band, incluso él nació un poco tarde para los días de gloria. Entonces Jude es obviamente una persona muy posterior al rock and roll. Quería que esos dos estilos chocaran. Luego hubo canciones que siempre tuve en mente, y siempre sentí que iban a encontrar un lugar en la película como la canción de Nina Simone que termina la película. Quería que Jude fuera una temática más mezquina, pero no escuchamos ninguna mezquindad en la canción hasta el final y cuando lo haces es un poco oscuro.

Los labios llameantes fueron escritos en el guión desde el principio. Soy un fanático, y sentí que era el tipo de banda que posiblemente tendría un Paul abierto para ellos. No sabía que Christopher Walken interpretaría esa parte cuando escribí esa escena, pero una vez que lo elegimos, encajaba perfectamente, porque es el tipo de cadencias extrañas. Funcionó para esa escena. Tuvimos muchas pistas musicales y canciones geniales que no funcionaron. Siempre es un desafío encontrar cosas que coincidan cuando realmente lo pones en escena.

Usted acaba de mencionar que estos personajes están algo fuera de tiempo. Jude es demasiado viejo para ser una estrella del pop de YouTube y Paul se perdió la cima de su estilo. ¿Qué te hizo querer explorar este tipo de artistas que, en cierto sentido, son demasiado tarde?

Creo que esas personas son más interesantes que las personas que golpean el ojo del toro. Eso es parte de lo que está pegado en el rastro de Paul. No recibió la aclamación que creía merecer. No llegó a esas alturas, mal momento. Jude heredó el talento, pero también la autodestrucción, las cualidades de auto-sabotaje que tenía Paul. Me interesaba cargar a los personajes con esos desafíos, en lugar de tener un camino más fácil.

No puedo dejar de notar que mientras veo la película, hay muchos debates y opiniones firmes que estos personajes tienen sobre la música. Tengo que preguntar, ¿realmente crees que Nina Simone es dios?

risas Amo a Nina Simone, pero nadie es Dios. Me gusta tener que debatir y discutir y ser apasionado por las cosas. Incluso Paul tiene momentos en los que dice cosas que creo que son muy ciertas. Nadie quiere que los personajes sean planos y bidimensionales, yo quería que todos tuvieran momentos de nobleza, pero también de mala conducta. Paul es un hombre, porque es un gran egoísta, es más consciente de sí mismo de lo que otros le dan crédito. Hay veces en la película que dice cosas que son sabias, que ha aprendido a lo largo de sus años a pesar de sus defectos. Cuando dice esas cosas, es una sorpresa para las personas que lo rodean porque no están acostumbradas a escuchar perlas de sabiduría que salen de su boca.

Fuiste entrenado en cine documental. ¿Cómo influyó esa forma en tu trabajo narrativo, especialmente en Una vez más ?

Casi no hay cámara de mano, que es grande en la película. Una cámara temblorosa connota verdad, y eso es lo que la gente busca en los documentales y películas de ficción que se ha cooptado. En cuanto al audio en especial estuvo influido por la estética documental. Tener un diseño sonoro caótico, especialmente en el diálogo. La gente está luchando así que es como si fuera una especie de desorden e incompleta, tal como es el habla real.

Así que ahora que Una vez más está en los libros, ¿qué sigue para ti?

Mi nuevo proyecto es muy diferente. Sus La bomba en mi jardín, una adaptación de las memorias del científico jefe del programa de uranio de Saddam Hussein. El tipo pasa veinte años en el mercado negro, tratando de comprar piezas y planes para una centrifugadora para enriquecer la calidad de las armas de uranio. Estuvo muy cerca, solo pasaron unos pocos meses de tener la bomba en 1991. Cuando Estados Unidos invadió, tomó esos componentes y los enterró en su patio trasero en Bagdad hasta que los desenterró en 2003, los llevó a los Estados Unidos y dijo: “Sé que quieres echarme en la cárcel, pero esto es lo que tengo que dar. Pero tienes que sacar a mi familia de Irak ".

Entiendo que también estás trabajando en algo con John Woo. ¿Qué es y cómo va eso?

Estoy trabajando en una miniserie de siete partes, una coproducción chino-estadounidense, sobre los Tigres Voladores en la Segunda Guerra Mundial. Los pilotos voluntarios estadounidenses que viajaron a China antes de Pearl Harbor para volar en nombre de China, que en ese momento no tenía una fuerza aérea en funcionamiento, fueron golpeados por los japoneses. Solía ​​ser una historia bien conocida, algo descolorida de la historia, mucho más conocida en China que aquí. John es el jefe creativo de ese proyecto. Una película muy diferente, no tantos números musicales.