Con 'A Moon Shaped Pool' de Radiohead, Thom Yorke es el James Joyce de Pop Music

Con el debut del nuevo álbum de la banda, Una piscina en forma de luna Thom Yorke, que se lanzó para recibir críticas entusiastas tanto de los fanáticos como de la crítica, confirmó, una vez más, su lugar en la historia de la música como uno de los artistas más innovadores que jamás haya grabado una canción, una hazaña aún más impresionante si se considera que pocos críticos afirman para entender completamente qué diablos está pasando en el álbum.

GIRAR La brillante revisión dijo que el conjunto de Una piscina en forma de luna se inspiró sin esfuerzo en el pasado de Yorke y "emerge como un suspiro considerado, filigranado, largo de un álbum - un suspiro seriamente humano, un distintivo cuarenta y algo suspiro, con todos los miedos, pruebas y agotamientos que la mediana edad puede acumular ". Por supuesto, la revista abrió su reseña al admitir que el álbum era bastante" confuso ".

Ha sido el mismo en toda la industria; Los oyentes han apodado el nuevo álbum de Radiohead brillante, pero difícil. Es una crítica complementaria que ha seguido a Yorke a lo largo de su carrera, lo que lo convierte en una figura decorativa para los académicos musicales modernos. Su discografía completa parece decir que el arte no necesita ser fácil para que valga la pena.

Es el compromiso de Yorke con el arte en sus términos lo que recuerda la carrera de otro titán incomprendido en su género: James Joyce, el irlandés que elevó la vida cotidiana a un estado de sueño hipnótico que hizo que incluso la hora del baño fuera monumental. Ambos hombres pasaron, en el caso de Yorke, todavía gastando, sus vidas en una búsqueda desesperada de algo original, algo que el mundo nunca había visto, y ambos hombres lograron sus metas con aplomo.

Se rompieron en la escena como brillante, pero relatable

Publicado en 1914, James Joyce Dublines fue el trabajo de debut del escritor, una colección de cuentos sobre los diversos habitantes de la ciudad natal de Joyce. Si bien la novela ciertamente contenía vestigios del genio en ciernes de Joyce, era una mirada accesible, pero completamente realista para los dublinenses, desde la infancia hasta la tumba.

Los relatos poco conectados fueron, a la vez, una expresión cohesiva de la filosofía de Joyce, que en un momento puede descarrilar toda una vida. Esa idea embriagadora se envolvió en una colección de cuentos fácilmente digeribles que se leen como una versión literaria de El alambre, pero con menos drogas y menos violencia (pero igual de intriga).

Avancemos casi ocho décadas hasta 1993 y el lanzamiento del álbum debut de Radiohead, Miel de pablo, una entrada deslumbrante, descarada, brillante en la escena musical. Sin embargo, el sonido de la banda era único en ese punto, Miel de pablo Todavía era un éxito comercial porque, como Piedra rodante En otras palabras, "sus melodías sólidas y sus coros cantantes resuenan en el atractivo pop".

Joyce, a su manera, demostró que era capaz de ofrecer algo nuevo que todavía estaba profundamente arraigado en las convenciones literarias de la época. Yorke y Radiohead, mientras tanto, lograron la misma proeza con Miel de pablo. Así que, después de demostrar que eran tan buenos como sus contemporáneos, era hora de experimentar.

Ambos están obsesionados con su proceso creativo

Tanto Yorke como Joyce tienen ideas totalmente diferentes sobre lo que significa "experimental", pero ambos artistas dibujaron la creatividad de su propio proceso creativo.

Después de que Joyce sea aclamada después de publicarla Dublines Lo siguió, dos años después, inventando una técnica literaria completamente nueva: la corriente de conciencia, en la que intentó poner en palabras la marea de pensamientos y emociones que conforman el momento mental de cada persona. existencia. El escaparate de esta revolución literaria fue Retrato del artista como un hombre joven, una historia muy personal de un joven irlandés que odia a su papá y solo quiere escapar de su casa para poder poner su arte.

Es una extraña historia meta que utiliza el dispositivo de corriente de conciencia de Joyce para detallar su propia educación atormentada junto con el origen real del dispositivo literario. Además de eso, hay un montón de referencias académicas de la vieja escuela que requieren un doctorado en Clásicos para absorber adecuadamente.

Sin embargo, el atractivo de Retrato Fue inmediatamente agarrado por los académicos del día. H.G. Wells escribió sobre el libro: "Es un mosaico de fragmentos irregulares que rinden por completo con extrema integridad el crecimiento de un niño bastante reservado e imaginativo en Dublín".

Como prueba de lo mismo en la carrera de Thom Yorke, podemos ver los dos primeros lanzamientos de Una piscina en forma de luna, "Quemar a la bruja y" Soñar despierto. "Quemar a la bruja" ya ha estado sumida en las comparaciones con la actual crisis de refugiados, que puede ser adecuada.

Sin embargo, no se puede descartar el hecho de que "Burn the Witch" es anterior a la crisis. Las letras cuentan un cuento más íntimo. El estribillo, "Quemar a la bruja" podría ser igual de fácil para el propio Yorke, como persona creativa en un mundo no creativo. Tenga en cuenta que en el video, es el forastero quien termina incendiado por los lugareños. Eso podría aplicarse a los refugiados (y probablemente lo haga), pero dado el arco de carrera de Yorke, tampoco es irrazonable pensar que la canción es personal.

Y, si "Soñar despierto" no se trata de ser esclavo del proceso creativo, me comeré el sombrero. Aquí está el solemne video dirigido por P.T. Anderson, protagonizada por un Thom Yorke errante:

El video y la canción están trabajando en conjunto. Yorke deambula por una serie de puertas que conducen a un laberinto impredecible de personas y lugares de la vida cotidiana, cantan "Daydreamers / They nunca aprenden" y proclaman que está "feliz de servir" antes de que el etéreo Yorke recorra un extenso paisaje montañoso antes de relajarse. una voz atrasada que se repite (algo siniestra), "la mitad de mi vida".

Sobre la creatividad (y cerrando esto)

En una entrevista de 2013, Yorke dijo el guardián, “Creo que los artistas solo pueden influir a través de hacer música que desafíe a las personas, las emocione y las voltee. "La música que repite lo que sabes en una derivación cada vez menor, que no es desafiante ni estimulante, mata nuestras mentes, nuestra imaginación y nuestra capacidad de ver más allá del infierno en el que nos encontramos".

En contraste, más de un siglo antes en 1902, Joyce escribió: “La poesía, incluso cuando aparentemente es la más fantástica, es siempre una revuelta contra el artificio, una revuelta, en cierto sentido, contra la realidad. Habla de lo que parece fantástico e irreal para aquellos que han perdido las intuiciones simples que son la prueba de la realidad ".

Estas dos citas establecen la tarea que cada hombre se puso delante de sí mismo. El objetivo es el mismo: crear algo nuevo y milagroso, que viva en el contexto de lo cotidiano. Se ha escrito que "cuanto más se desvíe un artista de la norma y se adentre en su propia aleatoriedad personal, menos comprensibles serán los productos de un proceso tan creativo para cualquier otra persona".

Es en la esencia de esa cita que Thom Yorke y James Joyce han dejado su huella, como hombres que constantemente se sumergen en la brecha entre lo que se ha establecido y lo que es posible en el ámbito de la imaginación humana.