'A Moon Shaped Pool' de Radiohead podría ser su mejor álbum en 15 años

Nadie podría haber predicho el próximo movimiento de Radiohead, pero los cínicos podrían haber asumido lo peor.

Usemos la más parecida analogía de rockeros posible para rastrear su trayectoria arquetípica anterior, después de todo, Thom Yorke, Greenwoods y Co. son lo más parecido que hemos tenido con los Beatles durante las últimas dos décadas. Llamada Detener al ladrón El Álbum Blanco de Radiohead, el compendio deliberadamente hinchado, tirar todo a la pared después de una redirección visionaria (Niño a es superior a Sargento Pimientos - Lo reconoceré como el eslabón más débil de la analogía, pero Amnesia es un ajuste fácil como Recorrido mágico y misterioso equivalente). Luego vino un experimento plácido pero consistente, En arcoiris, que logró sacar todo el humor posible de una banda de rock en su forma más elemental (Abbey Road). El parcheado Rey de los miembros / Déjalo ser Luego, nos obligó a enfrentar a un grupo de hombres que podrían haber tenido mejores cosas que hacer en ese momento: disfrutar de la reunión, pero participar en diferentes niveles. A veces, existía la sensación de que solo uno de ellos estaba ejecutando el espectáculo.

Todo esto es a modo de decir: Radiohead ya había tenido una carrera lógica completa como banda. ¿Fue posible una expansión convincente de su universo sónico en esta etapa de las cosas?

Los singles de prelanzamiento "Burn the Witch" y "Daydreaming" no indicaron una dirección clara para Una piscina en forma de luna. Al salir de esas canciones, uno podría haber especulado aún que Radiohead persistiría en su fase de banda de rock un poco demasiado cómoda, una costa y una a otra, despojándose de lo que se sintió más divertido y menos presionado por ellos. Muchos vinieron a amar Rey de los miembros, pero después de un par de álbumes más ideas de ese álbum, En arcoiris, y el LP Atoms for Peace, su público pudo haber contado correctamente a Radiohead. No puede ser una cosa fácil de mantener, siendo la banda de rock más innovadora, culturalmente resonante y orgullosamente modernista.

Sigue siendo increíble, hasta el día de hoy, pensar que Radiohead forzó a las nuevas audiencias a abordar la glitchy, la electrónica quebradiza de Aphex Twin y Autechre on Niño a Y, aún más extraño, paisajes digitales más encantados. También es genial, en 2016, que Radiohead esté probando a viejos fanáticos con un álbum dominado por gestos clásicos experimentales, uno que a veces se atreve a superar una pista completa. Estos momentos en Una piscina en forma de luna, por supuesto, cortesía del multiinstrumentista Jonny Greenwood, quien, especialmente desde la época del último álbum de Radiohead, se ha convertido en un compositor profesional de música orquestal y coral.

Hoy en día, la carrera en solitario de Jonny se siente más dinámica que la de Yorke. A diferencia del Bryce Dessner de National, que se ha elevado a niveles similares de fama en el mundo de la "nueva música", Greenwood entregó los puntajes para múltiples películas de "eventos" del director pionero P.T. Anderson, quien también hizo una película sobre Greenwood el año pasado. Este contexto ha ayudado a que sus composiciones altamente disonantes resuenen de manera más amplia e inquietante de lo que lo harían como lanzamientos en solitario.

Pero Una piscina en forma de luna - un álbum hermosamente restringido e inventivo - no es simplemente una excusa para los impresionantes arreglos de Jonny, aunque sus temblores mareados a menudo mejoran las canciones que corren el riesgo de tedio o de Radiohead-ness. ¿No te gusta la línea de "ataque de pánico bajo el vuelo" de la melodía o el dolor de pulgar que ancla a "Quemar a la bruja"? Espera el estreno instrumental chirriante. ¿Se está desvaneciendo su atención a la mitad de “Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief”? La sección de cierre de Greenwood en las canciones es posiblemente su contribución más virtuosa al álbum; nos rescata.

"Ful Stop" es un drone Yorke unichordal, kraut-y, con una línea de bajo de dos notas que vuelve a Niño a El "Himno Nacional". Pero a su alrededor está el ruido de Jonny y el sintetizador vintage y desafinado que oscila a lo largo de este álbum. Este es probablemente el dispositivo Prophet que el productor Nigel Godrich (este álbum, secreto, arma esencial; debe haber llamado la atención de los expertos para que estas canciones sutilmente cambiantes de formas, a veces ocupadas, suenen tan nítidas y naturales) publicadas en Twitter ayer:

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 8 de mayo de 2016

A pesar del hecho de que cuatro de estas canciones no incluyen mucho más que un piano, cuerdas y variados ambientes, This is a Band Album, más que El rey de los miembros o incluso En arcoiris. Ambos lanzamientos, en momentos o casi a lo largo, se sentían como una banda tocando canciones que casi podías escuchar en tu cabeza en un tratamiento de Thom en solitario. Es decir, todos parecen haber agregado verdaderamente una voz única, casi independiente a cada canción en la que están involucrados.

Después de décadas de tocar juntos, tocando contra el tipo en general y en contra de las ideas de cada uno dentro de una canción, Radiohead todavía suena como la misma banda, incluso cuando, por ejemplo, tocan en un extraño riff de guitarra de estilo folk inglés ("Desert Island Disk ”) o bucles electrónicos compartimentados. La sensacional e impresionante sensación de Phil Selway se asemeja al ícono del jazz / fusión de los años 60 Tony Williams, y Colin Greenwood aún sabe cómo exprimir las líneas de bajo en los rincones más inesperados del mundo. Cualquier miembro de la banda tiene la capacidad de transformar una canción por completo; a menudo, es difícil averiguar a quién elegir.

No, no hay ninguno de los coros más grandes que la vida de los álbumes anteriores: pequeñas melodías increíbles y preciosas de la variedad "Paranoid Android" o "Knives Out". En su lugar, hay refranes circulares, frenéticos y de repuesto que lanzan una frase: vea la pelea vocal doble y estrangulada en "Identikit" (Corazones rotos, haga que llueva … ") y las cadencias vocales y el ritmo del hip-hop del álbum. resalte "Decks Dark (fue solo una mentira, solo una mentira …") Pueden sonar preocupados, desconsolados o dementes en diferentes turnos.

El sonido de Yorke, cercano al micrófono, murmurando tristemente y sin dinámica, es el enfoque dominante en todo Una piscina en forma de luna. Se siente apropiado para una banda que ha entregado más que su parte justa de histriónicos en los últimos años. Tal vez ellos exorcizaron lo último en un tomo enojado. Detener al ladrón O tal vez tengamos un álbum industrial con temática de Trump en uno o dos años. En cualquier caso, estamos a salvo por ahora.

El desaliento perpetuo de Yorke es miope, pero de manera atractiva: aquí hay mucho más de lo que parece ser una relación disuelta, ¿y eso es un cambio bienvenido? No es el gobierno el que es sordo, mudo y ciego "en el" Tiempo Presente "hermosamente restringido y respaldado por los corales; es sólo Yorke. Incluso cuando la sociedad es la cosa que supuestamente lo está retocando, lo obliga a subir a un tren a la nada en un collage titulado “Ojos de Cristal” titubeando, parece ser una verdad latente dentro de sí mismo de la que realmente está huyendo. Yorke rara vez es el sardónico, que apunta a una autoridad política, es un narrador poco confiable.

Por encima de todo, es la humildad de Radiohead en este álbum lo que lo convierte en su declaración más inesperada desde Amnesia. La táctica más importante y más desalentadora habría sido hundir las garras en los ritmos de Can-or-Autechre de los últimos dos álbumes y llamarlo una carrera, o para el caso, pasar una hora o condenar el programa de drones o el orwelliano / Club de lucha -ian ramificaciones de la Ley Patriota, en términos inequívocos.

Nuestro nuevo álbum ya está disponible aquí http://t.co/DGGTPLPAh0 y aquí http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8 de mayo de 2016

En cambio, con Piscina, obtenemos un documento de una banda que profundiza sus alianzas musicales, explotando nuevas habilidades y probando sus inclinaciones en cada momento. El producto final es más que exitoso, y se mueve emocionalmente de una manera que ningún otro álbum de Radiohead ha sido nunca. Tampoco suena demasiado bajo o como un intento exagerado de recuperar el estado de visionario.

Claro, puede escuchar muchas de las partes componentes de los muchos puntos de inspiración preexistentes. Los enjambres de "The Numbers" son como si Yorke hubiera contratado a un pianista para que viniera e imitara a Alice Coltrane; en la nueva versión Symphony-for-Pianos de True Love Waits en vivo "que cierra el álbum es un claro intento de convertir la canción (lo que a Godrich le preocupaba convertiría a John Mayer-esque en la grabación tan pronto como 2012) en una pieza Del minimalismo de Steve Reich.

Sin embargo, el vocabulario y la sintaxis musical básica aquí es Radiohead: una colección de combinaciones tan improbable y atrevida como cualquiera de sus álbumes anteriores, llenos del estilo que rompe los idiomas que nadie más hace exactamente correcto, no importa lo duro que lo intenten.