Andrew Gordon, de Pixar, sobre cómo explica qué hacen realmente los animadores

El siguiente artículo de Victor Fuste apareció originalmente en Zerply, la plataforma para encontrar talento de producción creativa.

Has sido animador profesional en Pixar Animation Studios durante casi 20 años, pero pasas tu tiempo libre compartiendo tus conocimientos de animación en diversos entornos educativos. ¿Cuánto tiempo ha estado haciendo el programa VanArts Masterclass y dónde puede la gente encontrar su contenido educativo?

Siempre me ha interesado la animación y la educación desde un principio. Cuando estaba llegando, me costaba mucho encontrar dónde obtener la información correcta e incluso me encontré con un poco de desviación de la gente que sugería cosas que simplemente no se aplicaban a la animación. Siempre pensé: 'Si voy a hacer esto, lo haré de la manera correcta y proporcionaré la información correcta'. Por eso me apasiona mucho la enseñanza. Durante aproximadamente 7 años, enseñé en la Academia de Arte de la Universidad (en San Francisco) y muchos animadores salieron de ese programa. Luego ayudé a iniciar el programa de animación en CCA (California College of Arts), que comenzó con 8 personas y ahora están en 175. En realidad, volveré allí el próximo semestre para dar una clase. Disfruto haciendo las clases magistrales porque encuentro que hay muchos lugares que simplemente no reciben educación en animación. Es agradable ser lugares donde la gente no ha hablado sobre la animación de personajes específicamente y lo que se necesita para hacer que un personaje cobre vida en una película y cómo se puede aplicar a otros medios.

Es por eso que hago las clases magistrales: me encanta ir a diferentes lugares y compartir. Cuando estaba empezando, VanArts era un lugar que se llamaba Vancouver School of Animation y fue entonces cuando Alan Phillips comenzó una escuela llamada VanArts. Él y yo hablamos de hacer una clase de dos días y luego se transformó en cosas diferentes. Comencé a agarrar a mis compañeros de trabajo que estaban en Story, algunos que eran buenos en Diseño de personajes y probamos diferentes cosas con él.

Se necesita un tipo especial de persona que puede tomar su experiencia y hacerla accesible a las personas, especialmente a otros profesionales. Es un conjunto de habilidades en sí mismo y es una cosa realmente impresionante ver a alguien que es un experto en un tema y También es bueno en la enseñanza.

Absolutamente. Algunas personas pueden ser realmente buenas en lo que hacen, pero no pueden articular lo que hacen. Intento encontrar personas que sean buenas en ambos.

¿Cuál es el truco para ser un animador a tiempo completo (que está sujeto a las exigencias de los plazos ajustados de producción) y encontrar el tiempo para dedicarse a la educación?

Tengo bastante suerte de que Pixar sea muy bueno apoyándolo. Mientras termines tu trabajo, realmente no es un problema. Algunas personas pueden tener un tiempo libre para salir a enseñar y viajar por el mundo, pero en realidad estoy bastante ocupado la mayor parte del tiempo aquí y es un acto de malabarismo. Tienes que buscar una ventana y simplemente decir: "Oye, voy a hacer esto". La conclusión es que solo tienes que querer hacerlo. Pero no es fácil. Claro, tienes que asegurarte de pasar por todos los aspectos apropiados, pero la compañía es bastante positiva al querer que la gente enseñe.

Has enseñado la pasantía de animación de Pixar unas cuantas veces. ¿Qué beneficios ve para el estudio al tener un programa estructurado de pasantías?

He enseñado la pasantía de animación cuatro veces en Pixar y ha sido un gran honor, además de increíblemente educativo para mí. Hemos tenido pasantes desde que empezamos aquí, incluso antes, y he estado aquí casi 20 años. Los pasantes son buenos porque traes personas que son nuevas, que están aprendiendo. No lo vemos como "tenemos que contratar a estas personas". Ya sea que sean contratados o se vayan, es algo que creemos que es importante para la industria desarrollar las habilidades de las personas. Si salen y hacen otra cosa, entonces está bien. Sí, es genial si podemos contratar a personas que salen de la pasantía, pero ese no es nuestro objetivo principal. Es más acerca de cómo le devolvemos a la comunidad de animación, cómo capacitamos a las personas que salen de la escuela, ¿cómo corremos riesgos en las personas que normalmente no tendrían una oportunidad? Hay muchas cosas que entran en esto y también vienen de un buen lugar.

Además, me encanta tener no solo el entrenamiento de habilidades, sino también la oportunidad de llevarlos al redil culturalmente. Tienen acceso completo a las cosas internas de la compañía, pueden ir a las pruebas de detección, pueden ver lo que cualquier persona puede ver durante esas 12 semanas. Es realmente increíble. También me encanta la idea de hacer cosas como disfraces temáticos y eventos relacionados con los pasantes: algunas personas lo llaman "novatada", pero se trata más de divertirse con ellos de tal manera que los hace sentir como si fueran parte de la cultura del estudio.. En el pasado, los internos me dijeron que disfrutan con los disfraces y muchos de los demás internos que se encuentran fuera del departamento de animación están un poco celosos.

Si tuviera recursos y tiempo ilimitados, ¿cuál es su programa de pasantías ideal?

En primer lugar, el programa de prácticas aquí en Pixar es genial. Pero si tuviera que crear otra, me encantaría hacer una basada en una película, en la que trabajamos en una película corta, donde se pueda desarrollar el personaje. Doce semanas no da suficiente tiempo para hacerlo, pero con más tiempo me gustaría hacer un corto animado en 3D.

¿Qué tipo de cosas recomendaría para los profesionales actuales que estén interesados ​​en enseñar por sí mismos? ¿Qué recursos y salidas están disponibles para ellos?

Enseñar enfoca sus habilidades en términos de dirigir a otras personas, por lo que es algo realmente bueno para las personas que desean ser gerentes o líderes. Tu objetivo es tratar de dar una respuesta clara, por lo que lo recomiendo a las personas que desean obtener o mejorar esa habilidad. Para las personas que quieren hacerlo, es importante ofrecer sus servicios a escuelas y lugares que enseñan animación. Muchas de las escuelas que enseñan animación, muchos de sus maestros no son profesionales y simplemente no conocen las habilidades actuales requeridas en la industria. Hay algunos maestros excelentes por ahí, pero también es bueno contar con profesionales que asisten todos los días porque el conocimiento está literalmente a la altura del segundo.

Recomiendo comenzar con un aula primero. Nunca, en mi opinión, ir a la enseñanza en línea primero. Yo diría que estar delante de un grupo de estudiantes. Va a ser difícil, están llegando con sus propios problemas, tienes que entender dónde están en el nivel de habilidad, tienes que ser paciente.

Hay muchas maneras diferentes de enseñar. ¿Cuál es su área de especialización? ¿Qué es lo que realmente quieres enseñar? ¿Qué te apasiona? Es duro. Últimamente, he estado hablando cada vez más sobre la historia porque me interesa eso ahora y estoy tratando de aprenderlo. He estado tratando de absorberlo y me han pedido que dé algunas conferencias sobre historias, así que haré el mejor trabajo posible haciendo que las personas enseñen conmigo, aprendan los temas correctos y obtengan los materiales adecuados.. Terminas de aprender mucho enseñando y mucho de eso es recoger las cosas correctas. La animación es una de esas cosas que tiene tantas capas diferentes de cosas que puedes enseñar, por lo que debes centrarte en las cosas importantes.

¿Qué recomendaciones tiene para los profesionales que ya están establecidos en una carrera y que podrían estar interesados ​​en hacer un movimiento lateral y cambiar a una nueva disciplina que les apasiona?

Lo mejor que puedes hacer es practicar. Solo necesitas poner en tu carrete cosas que reflejen lo que realmente quieres hacer. Creo que la mejor manera de hacerlo es obligarte a tomar una clase, participar en un desafío o encontrar la manera de obligarte a hacer el trabajo. Esa es la parte más difícil. De lo contrario no lo vas a hacer, solo vas a hablar de ello. Por ejemplo, si mañana dijera: "Quiero ser una persona de la historia", ¿qué tendría que hacer? Tendría que hacer un corto, tal vez tomar algunas clases o encontrar a las personas adecuadas y hacer las preguntas correctas. Aquí había un tipo que era un guardia de seguridad y estaba aprendiendo animación al lado, mostrando cosas a la gente y, he aquí, se convirtió en un animador. El trabajaba duro Cualquiera puede hacerlo. No quiero decir que se trata de una cirugía cerebral, pero es posible. Eso es lo emocionante de esto.

Parece que es una combinación de tiempo, dedicación y persistencia.

Exactamente. Cualquier cosa que valga la pena requiere tiempo y persistencia y no hay dos maneras de hacerlo. Cual es la frase "No sabes lo que no sabes". Por lo tanto, tienes que fallar muy duro para aprender y creo que eso tiene que ser parte de ello. Saber que vas a fallar en algo, pero saber que vas a sacar algo es clave. Me tomó un tiempo darme cuenta de eso.

Concluyendo, cuéntanos un poco más acerca de tu último esfuerzo, AnimationMasterclass.net.

La idea del sitio es reunir a los mejores artistas para enseñar y personalizar talleres para personas en cualquier parte del mundo. Si alguien dice: "Quiero historia, diseño de personajes y animación", por ejemplo, es un modelo personalizado que hace que las personas adecuadas realicen estos talleres. El otro objetivo es crear algún tipo de comunidad para las personas que han asistido a las clases. Quiero hacerlo para que una vez que la gente vaya a una de las clases, ahora formes parte de esta comunidad donde puedas recibir comentarios sobre el trabajo y obtener ayuda.

El año que viene, tenemos un par de clases magistrales a partir. Vamos a hacer una en Londres del 19 al 20 de marzo, donde voy a enseñar con Kyle Balda (director de Minions) y el otro es con el diseñador de personajes Chris Sasaki en Australia en febrero, una asociación con el Instituto de Tecnología de Melbourne.

Para obtener más información sobre cómo configurar una clase magistral con Andrew Gordon, visite AnimationMasterclass.net.

Este artículo apareció originalmente en Zerply.