Las nuevas reglas del Campeonato de cosplay de ReedPOP son el reinicio tan necesario de la afición

Cosplay, que alguna vez fue una subcultura donde los entusiastas se visten y actúan como cómics y personajes de fantasía, ahora es una práctica generalizada, ya que las películas geek ganan mucho dinero y se desarrollan convenciones como Comic-Con en todo el mundo. Aunque casi nadie renunciaría a su trabajo diario para hacerlo profesionalmente, una elite como Yaya Han y Jessica Nigri han diseñado una marca que los ha elevado al estrellato. Los concursos de cosplay en convenciones de todo el mundo inspiran a los diseñadores e intérpretes y exigen esfuerzos colosales para obtener pequeñas recompensas. Fue el drama de este estilo de vida el que creó el reality show Syfy 2013. Heroes de cosplay.

Pero todavía es un pasatiempo joven con errores en el sistema. El campeonato de cosplay más prestigioso del mundo, el Crown Championships of Cosplay que se aloja en C2E2 en Chicago, hasta ahora ha utilizado categorías mal definidas como "películas", "anime" y "videojuegos" para competir de manera desigual. Iron Mans y Big Daddies regularmente aumentaron el spandex y Sailor Moon, sin importar el arduo trabajo que costó coser o pegar.

En respuesta, ReedPOP, los padres organizadores de C2E2, New York Comic Con y otras convenciones mundiales, anunciaron el mes pasado un reinicio de sus reglas de campeonato que la compañía espera que abarquen el campo de juego. Estas categorías se implementarán en la división inaugural del Campeonato del Oeste, que debutará en Emerald City Comicon de Seattle en abril:

Costura: Cosplay construido principalmente a través de costura, costura, bordado, etc.

Armadura: Cosplay construido principalmente moldeando y moldeando sus capas externas utilizando acrílico, espuma EVA, Worbla, Wonderflex, cartón, etc.

FX: Cosplay que presenta principalmente animatronics, efectos ópticos, efectos mecánicos, maquillaje para efectos especiales, prótesis, etc.

Mas largo que la vida: Cosplay que encierra al creador y extiende sus extremidades por lo menos en un pie de longitud.

Me acerqué al Director de Marketing de Marca Global de ReedPOP, Brian Stephenson, y al Coordinador de Contenido y Talento, Justin Flores, acerca de su proceso de dos años para reformar el campeonato de cosplay más grande del mundo y lo que significa para el futuro de la afición.

¿Qué los motivó a arreglar las nuevas reglas para los Campeonatos de la Corona? ¿De dónde vienen estas nuevas reglas?

Brian Stephenson: Esta es la culminación de un proceso de dos años. A medida que desarrollamos cosas, nos expandimos globalmente y hablamos con cosplayers de todo el mundo, algunos de los comentarios que recibimos fueron que tenía sentido crear categorías que se ajusten a lo obvio. Hay cosplayers de todo el mundo y queríamos refinar la competencia para estandarizarla, para que tenga sentido y resaltar a la comunidad de una manera positiva.

Justin flores: Estaba hablando con cosplayers y jueces de todos nuestros eventos. Con nuestras viejas reglas, tuvimos categorías clasificadas a través de cómic, televisión, videojuegos y anime. Definitivamente tuvimos muchos cruces entre los géneros. Ciertamente, están apareciendo varias películas de cómics en las que algunos concursantes se sintieron inseguros sobre qué categoría colocar. Pero creo que el problema de competidores y jueces siempre se redujo a un vestido de espuma frente a un cosplay armado y construido en la misma categoría. Particularmente porque es muy difícil, en una escala uniforme, realizar una evaluación adecuada a ambos.

Me estoy imaginando que el mejor Sailor Moon no tiene rival para un Iron Man. ¿Eso es lo que estás tratando de evitar?

BS: Creo que solo queremos ver la habilidad y el arte. Estuve en París para nuestro show de Comic Con y la chica que ganó allí competirá en el Crown Championship. Ella tenía un vestido de Cenicienta que era uno de los más impresionantes, increíblemente confeccionados … el trabajo de la aguja era simplemente asombroso. Pero, ¿cómo puedes juzgar justamente dónde tendría que competir contra el Hulkbuster que ganó en la Comic Con de Nueva York? ¿Quién diría qué artista tiene más valor cuando son muy diferentes pero ambos merecen el título?

Queremos evolucionar las categorías para que sean más manzanas con manzanas, donde habrá costura contra costura. Todavía queremos dar lo mejor en el Show, que es muy diferente, hay un criterio diferente allí, pero queremos darle a las personas un campo de juego parejo que resalte sus habilidades de una manera que se sienta auténtica para la comunidad.

¿Es difícil crear reglas para algo que se basa en el arte y no un ganador claro como el que encontrarías en los deportes?

JF: Creo que para cualquier tipo de competencia de jueces, siempre vamos a tener preguntas sobre cómo podemos mejorar esto. Para una competencia como esta, fue impulsado por tratar de ser justo y hablar sobre las diferentes habilidades que tienen los cosplayers.

Fue un proceso de puesta a punto. Tuvimos que tomar la diligencia debida para hablar con muchas personas diferentes con diferentes puntos sobre cómo se podrían dividir la competencia y las categorías. Al final, discutir en equipo qué sería lo mejor para lograr nuestro objetivo sería poner a todos en un campo uniforme.

Creo que estamos llegando a un buen lugar, pero no voy a decir que lo tenemos perfecto. Diremos que haremos todo lo posible a medida que avancemos y evolucionemos en la competencia.

¿Sabes si alguna vez llegaste a un punto en el que los cosplayers eligieron disfraces blindados o llamativos solo para ganar?

JF: Es difícil para nosotros saber cómo está motivado todo el mundo porque es algo muy abierto y todos pueden cosplay por varias razones. Algunos cosplay porque realmente quieren mostrar el diseño y el trabajo, otras personas quieren encarnar un personaje por algo muy importante para ellos. No quiero generalizar a nadie por sus motivaciones, pero diré que no me gustaría que los competidores pasen por el camino de construir un tipo particular de cosplay porque es más llamativo.

Cuéntame un poco sobre lo que va a pasar en la división del Campeonato del Oeste. Tienes a LeeAnna Vamp a juzgar. ¿Ha contribuido ella a las nuevas reglas?

JF: LeeAnna ha estado involucrada en el proceso y sus comentarios de sus experiencias ciertamente nos ayudaron a descubrir cuál era el mejor conjunto de reglas. Yaya Han estaba juzgando a C2E2 y también ha estado involucrado. Siempre volvemos con estos jueces, como la diseñadora de vestuario de Marvel Studios Ann Foley. Siempre estamos tratando de tomar sus comentarios y ver qué reglas serían las más adecuadas y apropiadas.

BS: LeeAnna fue juez en nuestra Comic Con de Viena en Austria en noviembre. Al participar en la competencia, tuvimos una conversación con ella, y ella nos dio algunas ideas realmente buenas y las usó en Viena para ayudarnos a informar lo que estamos haciendo. Trabajamos con diseñadores profesionales para cosplayers profesionales como Yaya y otros, conversando con ellos y asegurándonos de que sea auténtico y fiel a lo que buscan los competidores.

¿Dónde ves el cosplay en los próximos años? ¿Lo ves despegando en la forma en que los jugadores de eSports han despegado?

BS: No sé si las personas entienden cuán grandes son las audiencias de los cosplayers en las redes sociales. Es asombroso Tienen más me gusta y más seguidores que muchas celebridades. Solo puedo ver que a medida que más personas aumentan la calidad de su oficio y más personas se hacen notar.

Yaya Han solía competir en el Festival de Anime de Nueva York y el Comic Con de Nueva York en los primeros días, y ahora ha crecido como una audiencia masiva. Creo que, a medida que crezca, esto solo continuará, y espero que lo que intentemos crear a nivel global impulsará el crecimiento en competidores de otros países que tienen la pasión. Con suerte, crea la comunidad que realmente se construye sobre sí misma, y ​​los Campeonatos Mundiales de Cosplay se convierten en un centro para que la conversación y la gente se sientan entusiasmadas y emulen a sus favoritos, viendo trucos y tácticas para hacer volar las mentes a los demás. Creo que tiene el potencial de crecer en la forma en que has visto programas de televisión como La voz y las personas son descubiertas. Me encantaría ver la transición de algunos de los cosplayers a trabajar en películas o descubrir cosas diferentes.

JF: Me complace ver que las personas que han dedicado tanto tiempo y esfuerzo a desarrollar su oficio, su persona y su base de fans están teniendo la misma consideración que otras celebridades invitadas a los espectáculos. Creo que es una oportunidad maravillosa para ver crecer el talento si eso es lo que quieren hacer: construir, diseñar, administrar sus negocios o descubrir quién puede ir a la par con diseñadores en escenarios de películas. Tal vez haya una oportunidad allí para que compartan ideas para crear un trabajo increíble que pueda aparecer en nuestros medios hoy.

Pero para mí, todo lo que espero de estas competiciones es que al final del día, la gente se divierta. Es fácil hablar de cómo todos pueden ser famosos y tener negocios, y eso es maravilloso. Pero al final del día, te diviertes, eso está bien para mí.

¿Crees que alguna vez veremos a un diseñador ganador de un Oscar que vino de las competiciones de cosplay?

BS: Es totalmente posible. Hay cosas que la gente está haciendo eso. Un gran ejemplo, corremos Guerra de las Galaxias La celebración con Lucasfilm y BB-8 fue creada por algunos tipos que solo eran constructores de droides, y Kathleen Kennedy los descubrió, los notó y les pidió que crearan el robot. Ella vino y conoció a los constructores de droides y dijo: "¡Ustedes deberían construirnos algo!" Y ahora están oficialmente con la película. Es asombroso.

Creo que lo mismo puede suceder a medida que aumenta la conciencia sobre algunas de las cosas que las personas están haciendo, como el Hulkbuster en la Comic Con de Nueva York y la Cenicienta de París, o cualquier número de personas que participarán en el Crown Championship. Y quién sabe lo que veremos en los Campeonatos del Oeste. Tenemos jueces como Ann Foley y Stephanie Maslansky, quienes diseñaron disfraces para Agentes de proteccion., Temerario y Jessica Jones. Ellos ven el nivel de talento y calidad que ponen en su trabajo, creo que todo es posible.