Disney Doldrums: la vista de la maravilla de la infancia en el remake de 'El libro de la selva' es deprimente

La colección de Rudyard Kipling de 1894, El libro de la selva, es algo como Fábulas de Esopo, con personajes recurrentes y un tono ocasionalmente oscuro. Este último aspecto canaliza un poco de los cuentos y mitos populares indios de los cuales Kipling obtuvo algo de su inspiración. Al igual que los cuentos de Aesop y The Brothers Grimm, las historias entretejidas de Kipling están destinadas a dar ejemplos a los niños y ofrecer un sentido de magia y aventura.

Las historias se han juntado y se han referenciado en la televisión y en las películas en numerosas ocasiones, pero el ejemplo de la casa, por supuesto, es la versión musical de Disney de 1967. En una entrevista con Variedad, el director Jon Favreau recordó sus primeras impresiones de la película, que establecieron la plantilla estructural y tonal para muchas películas posteriores de Disney, incluido el mega hit El rey León. "Eres un niño, y el cemento de tu mente todavía está muy mojado", dijo. "Estás imprimiendo muy profundamente". Ahora, el fanático de una vez está intentando hacer la nueva versión clásica de la historia de Kipling, haciendo referencia a las adiciones de la película de Disney, así como a las historias originales, pero probablemente en su mayoría a la película de Disney. El tráiler actualmente en circulación de la película, que saldrá a la venta el 15 de abril, finaliza con un huevo de Pascua de Marvel post-Marvel, titulado "The Bare Necessities", el número más famoso de la película de Disney.

Pero aunque Favreau dice que ama la película, el tono más ligero y alocado no es lo que parece apuntar en su retoma. Según todas las indicaciones, estos son los cuentos de Kipling con una historia de origen coherente, en la línea de la mayoría de los reinicios y adaptaciones de gran éxito de taquilla, desde King Kong a Pan. Hay una Sturm und Drang Intensidad para el trailer, que presenta una extraña voz en off de Scarlett Johansson como Kaa, la serpiente, y las imágenes de Mowgli, posiblemente la única cosa no creada digitalmente en el clip, que bordea frenéticamente a través del bosque. Lo que falta aquí es cualquier evidencia de la diversión y el humor de las historias de Kipling o de la película '67. Uno tiene que respetar a Favreau, dado que está asumiendo este proyecto, por probar algo nuevo con el material, pero perder la calidad irreverente inherente a todo el material de origen parece una pérdida grave, especialmente para estas historias.

Los comentarios de Favreau sobre la película también muestran una visión desalentadora de lo que se considera atractivo para los niños en las películas de gran éxito en estos días. Claro, Pixar persiste, con una visión una vez nueva y llena de acción que ha obtenido resultados mixtos con tanta reiteración; Su sensibilidad tiene mucho humor tonto, y ofrece una alternativa al estilo Marvel-movie-esque de la mayoría de las otras películas en los multiplexes.

Pero la película de Favreau. hace Ciertamente parecen tener el aire serio de una película clásica de nu-comic, o digamos, Los juegos del hambre. En una entrevista con Slashfilm, Favreau fue explícito: el absurdo no es parte de su visión.

Mucha la película está agregando mayor aventura y peligro y una mayor ventaja y sentido de peligro que el musical, al tiempo que conserva los elementos que querría ver y querría que mi hijo vea.

Él dice que quiere comedia en el proyecto (Christopher Walken y Bill Murray prestan sus voces), pero con una declaración bastante curiosa, también admite que lucha con ser gracioso

Esa fue la lección en Hombre de Acero, ya sabes. En Duende había notas sobre cada broma, en Hombre de Acero nadie me dio notas sobre bromas, pero todos me daban notas sobre cada secuencia de acción. En Duende Nadie me dio ninguna nota sobre las secuencias de acción. Así que es como, si quieres hacer comedia, es mejor que estés haciendo una película de acción. ¡Nadie que te haga pasar un mal rato! Y si te ríes es un bono. En una comedia, si no te ríes cada diez segundos, estás fracasando.

Pero, por supuesto, otra parte favorita de Favreau es crear la fantasmagoría. El "sentido de peligro" viene de poder "usar todos estos juguetes. Esa es la parte buena de las grandes películas. Cualquiera que sea la tecnología que tiene para ofrecerte, tienes acceso y cómo podrías contar una historia con esas herramientas ".

El truco para llegar a los niños, para Favreau, es abrumarlos: hacer un espectáculo deslumbrante y de gran presupuesto que pueda perderse. No solo es una forma extraña de tratar el material original tan diverso y único como El libro de la selva, pero para representar una escuela de pensamiento homogénea, lamentable y cierta en el éxito de la cinematografía. El temor visceral es el objetivo. El realismo dramático, incluso cuando se trata de animales que hablan, y el juego de manos de ritmo rápido es la única manera de mantener sus atenciones. Proyectos como El libro de la selva - y las franquicias de acción y aventura más amigables para los jóvenes - reúnan sus puntos de inspiración en paquetes que, si se alejan de ellos, son muy similares en cuanto a tono, estructura y estética. Uno podría haber esperado algo mejor para El libro de la selva.

¿Te importaría ver si la película de Favreau logra empaquetar algunas sorpresas? Puedes atraparlo en multiplexes en todas partes el 15 de abril.