La carrera de David Bowie desafió las narrativas, se mudó dentro y fuera del tiempo, trascendió la descripción del trabajo de "músico pop"

David Bowie, el inimitable cantante y compositor de origen británico que cambió de manera constante e irrevocable y predijo el futuro de la música popular a lo largo de una carrera que duró poco menos de 50 años, falleció anoche debido a un tipo de cáncer no revelado. Su publicista aclaró que había estado sufriendo síntomas de la enfermedad durante el último año y medio.

La tragedia se produjo mientras las críticas seguían llegando para su 25to álbum, Estrella negra, Una presentación de siete canciones de género de larga duración, dignas de ser defendidas contra su mejor trabajo. La noticia llega como un destello cegador, forzando el libreto extrañamente siniestro y sentimental del álbum, tan hermoso y críptico como el que alguna vez escribió, adquiere un nuevo significado. Un informe del colaborador y productor de Bowie, Tony Visconti, confirma que esta cortina final fue diseñada por Bowie. El sonido del álbum tiene una permanencia rica y extraña, y el aspecto de sus videoclips asociados surrealistas, que lo convierten en un final apropiado y absolutamente desgarrador para una de las carreras más notables en la historia de la música grabada. Es una declaración fuera de tiempo y eterna que no suena como el futuro o el pasado, pero definitivamente de sí misma y no forzada.

Es difícil reducir una carrera tan multivalente, y ciertamente una vida personal tensa e interminable, en una línea clara. De hecho, siempre parecía que Bowie estaba mirando hacia la próxima cosa cuando estaba en medio de otra, tratando de difuminar las líneas y ampliar la narrativa.

La chispa que encendió su carrera se produjo cuando el joven Bowie, nacido David Robert Jones en 1947, se interesó en el teatro al tratar de distinguirse como uno de los muchos músicos británicos de mediados a finales de los años 60, cuando él y muchos de sus compañeros de rock anglo 'n' rollers todavía estaban experimentando con la ampliación de covers de blues. El dios andrógino del rock extraterrestre y el irónico comentarista social Ziggy Stardust - realizado a través de los álbumes de 1972-73 Ziggy Stardust y las arañas de Marte y su seguimiento más progresivo y extenso Aladdin Sane - fue el resultado, una consecuencia de los temas de los viajes espaciales y la alienación que lo ayudaron a abrirse paso en el Reino Unido en 1969 con su primer éxito en la lista, "Space Oddity". En estos álbumes, sintetizó la sensibilidad popular y de rock más duro de su dos primeros álbumes para crear un sonido altamente dramático y extrovertido que evocó la impresión de "ópera rock" antes de que existiera el término.

"Glam rock", el término que llegó a destilar lo que hizo Bowie en la primera mitad de la década de 1970, sería el primer movimiento musical, pero no el último, que ayudaría a definir accidentalmente. Si hubiera presagiado el punk con "Queen Bitch" de Lou Reed de 1971, de Hunky Dory y "Rebel Rebel" de 1974 Perros de diamante, solo unos años más tarde, Bowie estaba deseando ver dónde estaría la música en las secuelas de ese género. Mezcla secciones rítmicas inspiradas en la discoteca con muestras nítidas de ambiente, jazz de vanguardia y música concreta en su inimitable "Trilogía de Berlín" de álbumes, algunos de los trabajos experimentales más queridos y perdurables en la historia del rock 'n' roll.

Gran parte de esta música imaginó el sonido de la discoteca mutante del "centro de Nueva York" y la no-ola de principios de los 80 antes de que existiera. El sonido fue la extensión retorcida del período que Bowie pasó absorbiendo el funk de ojos azules con álbumes como Jóvenes americanos a mediados de la década de 1970 y luego se volvió del revés con su turno influenciado por Weimar-cabaret como el "Duque Blanco Fino". Con ese disfraz inquietante como un espectro, ambos cortejaron la controversia más notoria de su carrera jugando con fascista Simbolismo, e hizo uno de los álbumes más brillantes hechos por un artista que más tarde afirmó que no recordaba haberlo hecho: la obra maestra de transición de 1976. Estación a Estación.

Una mezcla de sofisticada música de club electro-pop y completamente funcional llevó a Bowie, que quería estar a la vez absorta en el mundo de la música pop de la era MTV y fuera de ella, en un universo de experimentación completa, a las alturas de Éxito comercial internacional en los años 80. Con 1983 Vamos a bailar El álbum, su actitud, su grupo de partidarios del crack (pocos líderes de la banda de rock estuvieron tan centrados en los detalles como Bowie) y la impecable composición de este período distinguió a Bowie de los contemporáneos del pop que trabajan en un estilo similar.

Su carrera como actor durante este tiempo lo hizo aún más ubicuo, con varios papeles excelentes, como un vampiro envejecido en la época de Tony Scott en 1983. El hambre a su papel icónico como Jareth the Goblin King en el vehículo de fantasía de Jim Henson del jardín izquierdo Laberinto.

David Bowie siempre estaba siendo inspirado por alguien, y esto siempre era parte de lo que lo hacía tan relevante. Nunca existió el riesgo de que una personalidad musical fuera tan fuerte y completamente formada como lo que Bowie está creando, algo que podría llamarse "derivado". Los diagnósticos autostemenciables post mortem de música pasada y alter egos surgieron de su carrera en ambos éxitos perdurables (" Ashes to Ashes ") o pistas más evasivas (1999" The Pretty Things are Going to Hell "); estas siempre parecían casi formas de hacer un balance de sí mismo, por lo que nunca perdería la perspectiva de lo que estaba creando. Inventó la idea de un reinicio constante estilístico y personal, y dejó en claro que ocultar la personalidad musical fundamental de uno, o incluso subvertir los instintos claros, siempre fue un error.

Bowie regresó a una línea de base de música "rock" bastante sencilla a lo largo de su carrera y rara vez abandonó por completo las formas típicas de música pop. Sin embargo, nunca dejó de escuchar lo que sucedía a su alrededor, y tiró de él hacia las costuras. En los años 90 y principios de los 00, las preocupaciones de Bowie eran la electrónica de breakbeat y, finalmente, la música industrial. Se mezcló con estas sensaciones góticas y de vanguardia de uno de sus héroes perennes desde fines de la década de 1970: el solitario Scott Walker, cuyos "vuelos de Nite" cubrió en 1993 - skronk jazz y otros puntos de referencia dispares. Como de costumbre, todo salió como si no fuera nadie más que él.

Después de una pausa de 11 años de grabación en estudio vino El día siguiente, un regreso convincente y bien elaborado a la mediana de Bowie-ism. Parecía el posible comienzo de un nuevo vector en la carrera de Bowie: el anciano estadista haciendo algo más subversivo que descansar sobre los laureles, sin hacer nada impropio. En los dos años siguientes, el anuncio del musical. Lázaro y el Estrella negra El álbum parecía indicar que Bowie estaba preparándose para hacer otra corrida en sus 60 años, devolviendo un poco del sonido de su música a lo largo de los años 70, así como un nuevo tipo de vanguardia sombría y muda que se sentía desconocida. en su catalogo.

Sabiendo ahora que Bowie era, durante gran parte de la realización de Estrella negra Buscar una conclusión adecuada es a la vez muy triste para sus fanáticos y nos hace sentir un poco cómodos en el hecho de que su última y concisa misiva fue tan concisa y poderosa. Según Visconti, las cosas fueron de acuerdo con el plan final de Bowie. Pero esto no hace que esta pérdida se sienta menos aturdida y desgarradora. La cálida influencia de Bowie aún se extiende a todos los géneros de la música popular y más allá de ella, y es difícil imaginar un momento en el que no sea.