4 maneras en que 'Oz' de HBO ayudó a inventar dramas de prestigio

Cuando HBO produjo Onz en 1997, el público estadounidense nunca había visto nada igual en la televisión. El espectáculo fue brutalmente violento: criticaba al sistema de justicia penal, presentaba violaciones y homofobias, interrogaba las relaciones raciales y enfrentaba a los musulmanes contra los cristianos. Además, estaba muy estilizado, comenzando cada episodio con un preludio del prisionero en silla de ruedas Augustus Hill (Harold Perrineau), quien se enfureció en temas más grandes que afectan a los prisioneros en la Penitenciaría Estatal de Oswald. Algunas veces Onz Se movió como un delito procesal, pero a menudo se disparó como la tragedia de Shakespeare. Incluso en sus temporadas finales, que incluía un extraño episodio musical, Onz Dio forma al ambicioso drama televisivo como lo conocemos hoy.

Aunque programas como Los Sopranos y El alambre A menudo se les acredita como más influyentes, observando. Onz Es como descubrir las revistas para adolescentes del equipo de producción de HBO. Todavía no estaban resbaladizos, y sus secuencias de sueño y alucinaciones no tenían el matiz brillante que muchos de los de Tony Soprano tenían en años posteriores. HBO no había descubierto cómo manejar un panteón de personajes vinculados solo por motivos, y Onz El creador de Tom Fontana jugó con herramientas narrativas que eventualmente inspiraron a David Simon El alambre, una de las mejores series de televisión de todos los tiempos.

Cómo crear un villano

La trama central del programa, que recuerda la tortura psicológica y el posterior cambio de Tobias Beecher (Lee Tergesen), sigue siendo una de las líneas de trama más inquietantes y más extravagantes de la televisión. Pocos recuerdan al querido actor J. K. Simmons cuando apareció en Onz: Vernon Schillinger, un monstruo aterrador propenso a violar o torturar a otros prisioneros. La presencia de Schillinger en Onz allanó una hoja de ruta para futuros villanos de prestigio, como The Trinity Killer en Diestro, El naranja es el nuevo negro Vee, y Paseo marítimo del imperio S Gyp Rosetti. Aunque un villano despiadado no era ciertamente novedoso en la televisión, Schillinger definió cómo la programación de HBO retrataría a sus villanos: como emocionalmente complejo pero aún inexcusable, ilustrado por flashbacks emocionales y períodos de falsa redención.

Hablando con franqueza sobre la raza

Onz El encuadre de la carrera fue primordial para el papel en ciernes de HBO en la televisión. El espectáculo tenía un elenco multiétnico que se lanzaban insultos, luchando por hacer conexiones interculturales a pesar de la estructura de poder rígidamente definida de su prisión. De Netflix El naranja es el nuevo negro, con sus alianzas rotativas y conflictos grupales, ciertamente no existiría sin Onz - lo que originó una estructura narrativa que permitía a los espectadores enfocarse en un personaje, o un pequeño grupo, sin perder de vista la trama general del programa. En Onz Las conversaciones que ocurrieron en susurros, en rincones pequeños y solo para la audiencia, afectaron profundamente el drama más grande del programa. Esa dramática ironía resonó en la programación de HBO, y aún está presente en programas como Game of Thrones.

Matando a voluntad

De hecho, Game of Thrones Sorteo principal: ¿quién va a morir o ser violado esta semana? - Puede rastrear su legado directamente a Onz, que atrajo a los espectadores matando a personajes fundamentales en escenas repentinas y brutales que parecían estallar de la nada. El elemento de shock es difícil de identificar, porque la mayoría de los espectadores inteligentes pueden identificar cuándo los escritores están promocionando a un personaje en particular en los episodios previos a su muerte. Onz Por otro lado, encontró una manera de presentar el caos narrativo. En muchos casos, el público no se dio cuenta de lo importante que era un personaje para Onz El ambiente cerrado hasta que lo mataron.

Enmarcar la violación y la homosexualidad

Finalmente, Onz Se lograron avances en la representación de los hombres homosexuales en la televisión, no inundando cada cuadro con ejemplos positivos, sino explorando algunos de los aspectos más tabú del sexo. Onz Los personajes homosexuales, como sus caracteres rectos, eran egoístas, manipuladores, asustados o impredecibles.

La sexualidad no redimió a nadie en Onz Y, de hecho, las demostraciones de emoción genuina a menudo fueron ilustradas como demasiado peligrosas. Onz trató la sexualidad como una parte importante e imperfecta de la experiencia humana, y no todas las escenas de sexo se enmarcaban como una redención, una brecha o como un error absoluto para cualquiera de los personajes. Onz permitió que el sexo fuera complejo, y también enmarca a la violación como un factor desafortunado, pero frecuente, en la vida de los presos. Ese tipo de honestidad franca fue impactante para los espectadores a principios de los 90, pero la televisión contemporánea, especialmente en HBO, ahora utiliza el asalto sexual como táctica de calificación. Enfrentando el sexo y otros temas difíciles, HBO comenzó como una voz compleja y matizada con Onz. Tanto el contenido como el estilo del espectáculo aún dan forma a los dramas de prestigio de hoy, y la programación de HBO es mejor para eso.

La totalidad de Onz está disponible para transmitir en HBO ahora.