'Halt and Catch Fire' Compositor Paul Haslinger Música electrónica genial de nuevo

El compositor Paul Haslinger hizo música electrónica cuando era genial, cuando no lo era, y sigue haciendo música electrónica, ahora que es genial otra vez.

Un veterano de la industria - responsable de una variedad de puntajes de películas como Inframundo, Manivela y Carrera de la muerte - Haslinger también fue miembro de la banda electrónica de larga duración Tangerine Dream de 1985 a 1990. Después de que los sintetizadores pesados ​​y los ritmos pulsantes cayeron en desgracia, el estilo está recibiendo un segundo aliento, con éxitos monstruosos como Cosas extrañas y su puntuación correspondiente al período.

Haslinger también está involucrado en el renacimiento del género, ya que actualmente es el compositor de la puntuación pesada de sintetizador para AMC. Detener y atrapar fuego - que tiene su estreno en la temporada 3 el 23 de agosto - y spin-off zombie Miedo a los muertos vivientes.

Inverso Hablé con Haslinger sobre el proceso de creación de música electrónica y por qué el género está teniendo un momento.

¿Te sorprende que haya habido un resurgimiento de las partituras inspiradas en los 80?

Si estás alrededor el tiempo suficiente, ves que las olas van y vienen. Es divertido ver lo exagerado que es en este momento. Cuando llegué por primera vez a Los Ángeles en la década de los 90, serías expulsado de la ciudad con este estilo. Tangerine Dream fue considerada una horrible música electrónica que nadie quería en ese momento. Tuve que desarrollar mi carrera aquí fuera de mi conexión con Tangerine Dream y ahora verlo regresar de una manera importante es divertido. Probablemente luego se vaya y todo el mundo lo odiará en diez años, pero por ahora nos divertiremos un poco.

¿Ese tipo de pensamiento cíclico lo impulsa a ser más versátil a medida que tenga más experiencia?

No debes ser un esclavo de los tiempos o cambios en el gusto. La audiencia no debe dictar lo que quieren escuchar a continuación, que es parte del problema en este momento. La ventaja de calificar algo en diferentes formas, como la televisión, las películas o los juegos, es que le permite explorar diferentes paisajes musicales. Es una vida musical más variada que si eres un artista conocido por un estilo particular que tiene que seguir produciendo ese mismo estilo. Me alegro de haber salido del camino musical.

¿Qué querías decir sobre la audiencia que dictaba los estilos musicales?

Llamémoslo la idealización estadounidense de la industria del entretenimiento. Comienza con las pruebas de detección donde dejan que un grupo de personas les diga qué le pasa a la película. La gente diría algo y lo siguiente que sabes es que el comentario se implementaría en la película. Es un callejón sin salida si dejas que la audiencia decida ver lo mismo una y otra vez. Es en parte culpable, junto con la industria, por la razón por la que estamos viendo lo mismo ahora mismo. La gente no se arriesga tanto como hace 20 años. Hay mucha música realmente buena por ahí, se está perdiendo, pero el público es el rey.

Cuando creas música para reflejar la música de esa era como en Detener y atrapar fuego, ¿qué haces para asegurarte de mantenerte fresco con tus ideas musicales?

El truco es sentirse libre de elegir lo mejor de ti, pero no sentirte atado por él. Te diviertes con eso en lugar de sentir que tienes que hacer ciertas cosas. Definitivamente hay inspiración en volver a algo y hacer una segunda ronda. Hay muchos álbumes de Tangerine Dream que odio, pero vuelves al estilo y tratas de divertirte un poco. Es lo que sea que el programa requiera o lo que creamos en el contexto del programa que tiene el mayor impacto.

¿Cuál es el proceso como producir música para TV?

Es implacable ofrecer programas en una o dos semanas, y antes de que termines con uno, ya estás trabajando en los dos siguientes. Es una locura agradable. Siempre lo he abordado como si fuera a hacer un álbum. Simplemente entra, inicia el proceso y dale tiempo antes de que comience el proyecto real. Una vez que comienza, las exigencias del programa de televisión son tan estrictas que no se puede experimentar.

Con Detener y atrapar fuego y Miedo a los muertos vivientes Estamos en la segunda o tercera temporada, por lo que es equipos establecidos. Empiezo mucho antes al obtener borradores generales y desarrollos de arco de historias. Tenemos reuniones de pretemporada con los showrunners donde discutimos el lenguaje musical para la temporada. Luego recibo guiones antes de que empiecen a dispararse y, a veces, grabo algunas partes. Estoy totalmente involucrado en todo el proceso a medida que el espectáculo toma forma.

Cuando estás anotando varias temporadas, ¿intentas intencionalmente mezclar cosas con nuevos temas y motivos?

Está completamente impulsado por lo que están haciendo las historias. La primera temporada de Miedo a los muertos vivientes fue sobre la destrucción de Los Ángeles y la segunda temporada se trata de viajar al sur de la frontera, por lo que es un paisaje completamente diferente que tiene una influencia en la música.

Igualmente en Detener y atrapar fuego, hubo un salto de un año desde la temporada 1 a la temporada 2. Ahora en la temporada 3 hay otro salto, y eso informa el cambio musical.

¿Cómo es la configuración en el estudio cuando estás produciendo una partitura electrónica? ¿Eres solo tú rodeado de un montón de sintetizadores?

Siempre he sido una rata de estudio y eso no ha cambiado, incluso cuando estoy haciendo cosas orquestales. por Miedo a los muertos vivientes Traigo a mucha gente para tocar en partes orquestales. Pero Detener y atrapar fuego es la partitura más personal porque somos solo yo y no otros músicos. Eso permite un enfoque más estricto. Puedo hacer mucho solo conmigo y cuatro paredes.

Con esta nueva temporada, más que las dos anteriores, se trataba de reducir la música eliminando la grasa. Nos divertimos más con influencias que no eran de los '80, particularmente Giorgio Moroder. Queríamos llevar el estilo establecido a su esencia. Comenzamos una pista con 15 elementos, pero intentamos llevarla a cinco. Con el material electrónico es muy fácil acumular más secuencias, y queríamos lo contrario. Es más fuerte porque estamos haciendo más con menos.