El escritor de 'ReCore' Joe Staten explica el corazón del juego

ReCore lleva su japonés-ness en su manga. En un planeta barrido por la arena, una resistente sobreviviente se abre camino a través de la desolada superficie acompañada por un robot robot canino que no se vería fuera de lugar en una película de Pixar. La humana, Joule, lleva refuerzos de ciencia ficción en sus botas, que complementan un atuendo con estilo utilitario.Desde el punto de vista del diseño visual, es una buena posición intermedia entre Samus Aran y Mega Man, aunque con un sentido de la moda más improvisado.

Todo es muy animado, lo cual es apropiado ya que el juego es una colaboración entre antiguos Metroid Prime Los veterinarios Armature y el estudio de Keiji Inafune, Comcept. A pesar de que ReCore es una idea conceptual de Inafune y, teniendo en cuenta que se trata de la relación de la humanidad con los robots, la premisa de Inafune es que lo que no se nota de inmediato es que su escritura proviene principalmente de veteranos. aureola el escritor Joe Staten.

Aunque todavía no he jugado mucho ReCore, su personalidad es evidente de inmediato. El tema de su premisa, una plaga terrible que arrasó a la mayor parte de la humanidad, se enfoca en un tono sorprendentemente diferente al que suele ser serio. aureola; no se sentiría fuera de lugar en una caricatura japonesa para niños. (Esto es como debería ser, como Staten me tranquiliza, los tropos de la ciencia ficción por lo general solo cuentan la mitad de la historia).

A pesar del estado de Joule como de los últimos supervivientes de la raza humana, a menudo se muestra más alegre, incluso en medio de las actividades necesarias para la supervivencia. Mac, el alegre cachorro CoreBot de Joule, correrá tras los núcleos de poder que Joule lanza hacia las puertas para desbloquearlos; Es una pena que no haya orden de acariciarlo. Todos los robots en el juego también hablan su propia lengua monótona.

Staten dice que la personalidad siempre fue un principio clave de ReCore.

"Inafune-san tuvo esta maravillosa idea de que cada Núcleo tiene una personalidad distintiva distinta, que en cierto modo interpreté como una especie de historia como Blanca Nieves y los Siete Enanitos", dice. "Cada enano era único de todos los demás, y lo mismo debería ser cierto para los CoreBots: la idea siempre estuvo allí de que el personaje humano sería el jefe de esta pequeña familia".

Con ni Comcept ni Armature equipados para un escritor de tiempo completo, Staten se unió al proyecto desde el principio, desarrollando las ideas de Inafune para los personajes y la premisa a través de conversaciones con ambos estudios. Mark Pacini de Armature ya conocía a Inafune, que sirvió como un conducto entre Staten e Inafune. Se inició un proceso iterativo típico, que duró todo el proyecto, aunque las discusiones iniciales giraron en torno a la configuración de la Luna o Marte.

Sin embargo, tal como fue originalmente el caso con aureola - Puedes agradecer a Staten por el irónico sentido del humor de Master Chief - escribiendo ReCore Era realmente más sobre los personajes que cualquier otra cosa.

“ ReCore En realidad, es más desagradable y encantador ", dice Staten. "Pero no tienes una historia sin personajes, y quieres que los personajes se unan entre sí de formas interesantes y creen drama. Y me encanta cuando esas chispas salen de los personajes, pero las chispas que más me gustan son quizás un poco graciosas y quizás un poco tristes, ese es el tipo de cosas que me gusta escribir ".

Esas ideas se manifiestan aquí con un mensaje más tierno que el que se ve a menudo en la ciencia ficción, aunque no es tan raro en los juegos japoneses.

"Desde el principio decidimos que se trataba realmente de una historia, si se trataba de una idea, era de la familia y la compañía", dice Staten. "Y cómo en una familia o un grupo de amigos son realmente nuestras diferencias las que nos hacen más fuertes".

Es un tipo de enfoque interesante, aunque sutil, para cualquier juego moderno de triple A, particularmente uno que también abarca la soledad del diseño no lineal "Metroidvania", llamado así por el trabajo abierto de Koji Igarishi en Castlevania tanto como Metroid sí mismo. Y aunque no revoluciona el tema, la diferencia de tono es refrescante. También es, obviamente, destinado a un recurso universal.

Esa misma historia, ya sabes, podría contarse en cualquier parte. La ciencia ficción es solo la envoltura ”, dice Staten. "Regreso en el aureola días, no lo golpeamos desde ese ángulo. Queríamos hacer un juego de disparos en primera persona sobre los marines espaciales. "Quién era el Jefe Maestro y los temas que acompañarían la historia llegaron más tarde".

Curiosamente, Staten apunta a algunas otras inspiraciones inesperadas entre los droides Wall-Es y Star Wars: Red Dead Redemption (por su sensación de frontera), El libro de la selva e incluso Muchacha.

"Una noche estaba navegando por el canal una noche, y me encontré con este clip del programa", dice. "Lassie subiría y ladraría, y los humanos podrían intuir algo muy complicado que ella estaba tratando de decirles. Y al hacer clic, los CoreBots no deben hablar ningún idioma reconocible. Deberían hablar su propio lenguaje.

Eso finalmente llevó a un alfabeto CoreBot diseñado por el equipo de Inafunes en Comcept, que Staten dice que sigue con el resto del juego.

"Incluso si miras a los caracteres de los símbolos alfanuméricos, tienen poco encanto y personalidad", dice. "Cada personaje tiene una pequeña cara en él. Y una pequeña pose graciosa. Así que incluso en ese nivel realmente granular, tiene la misma sensación ".

Es solo un ejemplo más de lo que puede surgir de una asociación cooperativa divertida.

"Cualquier estudio, cualquier persona no podría haber hecho ReCore la pequeña creación especial que fue ", dice Staten. "Y realmente tuve la sensación de que habíamos trabajado juntos como grupo y dejé que eso fluyera en la historia mientras escribía. Fue una motivación para mí en términos de escribir la pequeña historia de espíritu de equipo de Joule y sus CoreBots ".

Staten es muy consciente de cómo suena todo eso. "Ahí está tu momento Barbara Walters", se ríe. "Pero es cierto, los juegos son colaboraciones entre grupos realmente divertidos de personas que se juntan. Esos son días preciosos, tienes que disfrutarlos mientras duren ".