Los creadores de tendencias del horror

Esta semana marca el lanzamiento de La horca. Un horror encontrado que se ha descrito como un nuevo giro en Sé lo que hicisteis el último verano con todo el movimiento de la cámara inestable y la respiración pesada para acompañar el formato de bajo presupuesto. Como lo indica esa comparación, la historia gira en torno a una leyenda local sedienta de sangre. En lugar de un pescador psicópata, este grupo de adolescentes condenados temen el fantasma de un antiguo estudiante de drama de la escuela secundaria.

Seamos sinceros; Las películas de metraje encontrado son lucrativas. Los altos valores de producción brillantes no son una preocupación. El objetivo principal es aterrorizar a una audiencia a través de la falsa creencia de que las imágenes que están viendo En realidad sucedió. Las películas tomadas de esta manera generalmente evitan la cinematografía convencional, combinando su estilo de computadora de mano y el contenido espeluznante para causar el máximo temor. Es una fórmula que funciona porque es barata y hace montones de efectivo.

En el espíritu de la puerta giratoria del género de terror, esta novedad pronto desaparece. Venga, El proyecto de la bruja de Blair Hace 16 años, avancemos. ¿A donde? La próxima generación de terroristas siempre podría volver a la fuente, los pioneros del horror, en busca de inspiración …

El primero

El consenso sobre lo que constituye la primera película de terror vacila entre una pareja. George Melies Le Manoir du Diable (La mansión del diablo - también conocido como La Casa del Diablo / Castillo / Tocador, etc.) desde 1896 es un esfuerzo ambicioso. Su brevedad solo se compara con el volumen de tropos con los que Melies plaga su imagen. Castillos embrujados, murciélagos, brujas que se ciernen sobre calderos, esqueletos revividos, demonios … la lista continúa, a diferencia de la película en sí misma, que termina en tres minutos.

La segunda película, a menudo atada a este debate, proviene de Thomas Edison. El mismo hombre que inventó la bombilla también ayudó a introducir el primer dispositivo de imagen en movimiento: el cinetoscopio. Él optó por probar su invento mediante la producción de un grupo de cortos. Una de ellas es la de 1895. La ejecución de Mary Stuart que también se duplica como el primer horror basado en un evento de la vida real. La muerte de María Reina de los escoceses. Al igual que la película de Melies, es concisa, con una friolera de 18 segundos, pero muestra la brutal decapitación del antiguo monarca. El verdadero primer horror depende de tu preferencia personal.

Monstruos de todas las formas

La incipiente era del horror, a principios de 1900, no era como la de hoy. No hubo remakes, reinicios, reinicios. El cine narrativo dio sus primeros pasos tentativos, y se dirigió a toda una historia de la literatura sin explotar por el medio cinematográfico. Un panteón de monstruos que pueblan novelas como la de Bram Stoker. Dracula Estaban maduros para el desplume. Los chupasangres alcanzaron un lugar destacado en la década de 1910, junto con los hombres lobo, las momias y los zombis.

El verdadero debut en pantalla del monstruo es anterior a cada uno de ellos: la casa de producción de Thomas Edison adaptó a Frankenstein de Mary Shelley en 1910. Solo dura 13 minutos, pero ¿quién necesita más que eso cuando tienes una bestia que emana de una mezcla química? Sí, Edison y el director J. Searle Dawley se tomaron varias libertades con el manuscrito de Shelley.

Golpes en la noche

En los últimos años, el horror se ha inclinado hacia un arquetipo tradicional: la casa encantada. Siniestro y El conjuro son dos ejemplos de este avivamiento que se alimenta de un miedo universal: hay un fantasma en su casa. Y probablemente está enojado por algo que sucedió hace siglos.

De Cecil B. DeMille El destructor de fantasmas Exploté por primera vez esa idea en 1914, y la historia giraba en torno a una presencia fantasmal que tomaba el mando de una granja para aterrorizar a un joven impresionable. En una serie de acontecimientos complicados, un reportero del crimen termina en la maleta de una mujer que se dirige a una mansión cubana amarrada en su herencia. No hace falta decir que no están solos.

Y una prueba de que el remake de terror no es un invento moderno, la película produjo tres, estrenada en 1922, 1940 y 1953.

Stalk ‘n’ Slash

Se ha derramado mucha sangre con respecto a la verdadera definición de un matador. Los límites sueltos del modo significan que, dependiendo de si crees que Leatherface y su motosierra oxidada son íconos slasher, es difícil determinar el debut slasher de buena fe.

De Alfred Hitchcock Psicópata introdujo el maníaco con cuchillo en las audiencias convencionales en 1960, y también perpetuó otra locura slasher que comenzó en la década de 1950: matar a la estrella principal. Así como las audiencias no esperaban que Janet Leigh pereciera tan pronto, la muerte de Drew Barrymore en 1996 Gritar Tuvo un efecto similar. Pero, ¿esto convierte a Anthony Perkins en el primer villano slasher genuino?

Muchos consideran la película de 1974. Navidad negra como el primero de su tipo. El cumplimiento de la mayoría de los criterios de matriceros acordados implica que es un contendiente fuerte para la corona. Como Viernes 13 y Víspera de Todos los Santos Más tarde imitaría, la película selecciona a un grupo de adolescentes desprevenidos uno por uno por un asesino enmascarado. Los cineastas de hoy todavía saquean Navidad negra por las técnicas que utiliza para aumentar la tensión; Puntos de vista asesinos y llamadas provenientes del interior de la casa en particular.

Postmodernas

El horror posmoderno: su descriptor a menudo se usa de manera muy seria cuando el significado inferido "La película ejerce su terror sobre la base de su conocimiento de género preexistente" se describe mejor como auto-reflexivo. Pero, no nos estancemos en los detalles más finos de la posmodernidad. El horror consciente de sí mismo combate el agotamiento y la ansiedad de las trampas del género a través de la conciencia de sus propias deficiencias: sabe que las cosas empeoraron en los años 80 y quiere recuperarlas.

Como adolescente, repleto de referencias intertextuales a otros títulos, la obra de Wes Craven Gritar se le atribuye haber anunciado esta época consciente del horror. Pero fue simplemente enviado al correo. Sin investigar la especificidad de lo que constituye el horror autorreflexivo. mirón, El funhouse y Día de los Inocentes Todos contribuyen al debate: el primer caso de descarada conciencia de sí mismo es la película de Craven de 1994. Nueva pesadilla.

La historia sigue la producción de una nueva película de Freddy Krueger. Todos en la película interpretan una versión ficticia de sí mismos, incluidos Craven, la chica final Heather Langenkamp y el original Freddy Robert Englund. Reapropia el pasado a través de pastiche sangrientos, fortaleciendo las debilidades de los anteriores. Pesadilla en la calle Elm Secuelas por el asesinato de su propio villano. Ahora es así como imparte ironía sobre su propio discurso, con una navaja de afeitar.

Metraje encontrado

El placer de ver el horror es que nada de eso es real. Los adolescentes son hackeados. Los niños inocentes se llevaron rápidamente a dimensiones alternas. Los mochileros sufriendo la tortura más inhumana. Se introdujo una técnica para aumentar la sensación de realismo en la polémica de Ruggero Deodato. Holocausto caníbal.

El cuento empapado de sangre del director italiano captura la historia de un equipo de documentales cuyo viaje de investigación a la Amazonía sale mal cuando sus súbditos, una tribu indígena de caníbales, los matan. La película sigue al equipo de rescate que descubre los carretes del primer equipo y los empalma. Voila - se encontró el metraje encontrado.

El influyente estilo de tiro de Deodato fue opacado por otro "horror primero". Condonó la matanza real de animales vivos en el set, incluida la mutilación gráfica y el asesinato de una tortuga marina.

Franquicias

La silenciosa película alemana de 1914 - El golem - Fue considerado durante mucho tiempo la primera característica de la criatura. Aunque ahora sabemos que no lo es (ver más arriba), hay otro logro importante que se puede atribuir a la creatividad de su escritor, director y actor Paul Wegener. La franquicia de películas de terror.

Tras el éxito razonable de su debut, Wegener continuó evocando características de bajo presupuesto inspiradas en la leyenda del Golem. Sus raíces míticas se derivan de la creencia de que la materia inanimada puede ser formada en forma humana y bendecida con la vida: el forraje de horror perfecto. Tan perfecto fue que el helmer alemán escribió y dirigió sus dos secuelas, El gólem y la bailarina y El Golem: Cómo entró en el mundo.

La influencia de esta trilogía se puede observar a lo largo del siglo pasado. Incluso el desarrollo narrativo y la cronología de las películas (la primera establece el mundo, la segunda lo expande y la tercera es una precuela) sigue siendo el marco de las trilogías de terror contemporáneas. Sólo escucha a Randy.