¿Por qué las bandas sonoras no miran hacia el futuro?

En 1991, el director de cine alemán Wim Wenders lanzó su obra magna. Hasta el fin del mundo Y solidificó su condición de loco del cine de todos los tiempos. Si alguna vez has visto la película, una pesadilla futurista de ciencia ficción de tres horas de viaje rodada en casi todos los continentes, nunca has visto toda la película porque el recorte de cinco horas no se publicará hasta finales de este año.

Si bien necesito cinco mil palabras adicionales para comenzar a sumergirme en lo que pienso sobre la película en sí, su legado más grande y más importante es en realidad la banda sonora. La película de Wenders se fijó diez años en el futuro (1999), por lo que pidió a todos los artistas que contribuyan música original que escribieran canciones en un estilo que imaginaron que iban a interpretar una década en el futuro. Es un mensaje genio de alto concepto, pero lo más importante es que fue ejecutado por algunos de los nombres más importantes de la música que se lo tomaron muy en serio.

En mayor o menor medida, se puede argumentar que este pensamiento externo llevó a cambios importantes en el estilo de todos los artistas que participaron. Es un momento de transformación sorprendentemente colaborativo para bandas como Talking Heads, Nick Cave y The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett e incluso Patti Smith. De todas las contribuciones, la banda que más aprovechó la experiencia es probablemente U2, quien donó la canción del título "Until The End Of The World". Estos matices tecnológicos con visión de futuro influyeron en su grabación de Achtung Baby y sentó las bases para su obra maestra centrada en el futuro Popular Media década más tarde.

Entonces, mi pregunta es ¿por qué no se ven más bandas sonoras hacia el futuro?

En el caso de Hasta el fin del mundo, la banda sonora hizo más dinero que la película en sí misma, y ​​sorprendentemente más de la mitad de las canciones escritas para ella aparecen en los álbumes de los mejores éxitos para las bandas que las escribieron; En todos los niveles un experimento exitoso. Entonces, ¿por qué otras personas no están probando ideas como esta? Las bandas sonoras tienen una rara oportunidad de reunir a grandes nombres, así que ¿por qué no empujarlos fuera de su zona de confort para hacer algo significativo, o al menos diferente?

Con este fin, no me refiero simplemente a invitar a los músicos a que cubran canciones con un nuevo estilo, aunque eso sea al menos un paso en la dirección correcta. Una de mis bandas sonoras favoritas de todos los tiempos es para el videojuego poco conocido. Stubbs el zombie, que invitó a artistas alternativos modernos a hacer versiones bastante tradicionales de los estándares de los 50. Solo quiero saber por qué no hacemos más música a partir de geniales indicaciones.

Mis ejemplos favoritos de otros éxitos en este movimiento, todos desafortunadamente provienen del género difamado del rap-rock. Mientras que la Desovar La banda sonora de 1997 a menudo se le atribuye la ayuda al lanzamiento del género, al combinar nu-metal, hip-hop y alt-rockers. Esto no es nada comparado con lo que Noche del juicio Hizo cuatro años antes.

El thriller del ghetto Emilio Estévez / Cuba Gooding Jr. de 1993 es el epítome de una película "bien". Pero la banda sonora es una locura. Immortal Records vio el éxito de Run D.M.C./Aerosmith en equipo en "Walk This Way", y preguntó por qué más raperos y bandas no se unieron para hacer mega éxitos de género cruzado. El álbum responde con dolor a la pregunta, pero también allana el camino para que salga todo el género, y no solo es un éxito comercial, sino que ahora es una curiosidad cultural con la que puedes deleitar a tus amigos.

Desovar salió como atrevido al combinar artistas como KoRn y The Dust Brothers, o Filter con The Crystal Method. Pero eso no es nada como Noche del juicio arrojando Sir Mix-A-Lot en una cabina con Mudhoney. Mira esa lista de canciones. ¿Qué tanto necesitas este álbum ahora, unos veintidós años después? Es una locura y nació un género. Es un punto de inflamación literal.

Pero esto vuelve a lo que las bandas sonoras modernas se han convertido. Algunos de los mayores momentos culturales con potencial de crossover provienen de Juegos del Hambre / Crepúsculo bandas sonoras en los últimos años, pero nadie se atrevió a estos artistas a escribir algo imaginado para el mundo cinematográfico en el que están incursionando, y es una oportunidad perdida no solo para la película, sino por lo que la banda sonora podría dar a las bandas. involucrado.