El laboratorio de música Chrome de Google detrás de Google: es "Jugar con la música de una manera nueva"

El miércoles, Google lanzó su Chrome Music Lab, una forma interactiva para que personas de todas las edades aprendan y creen música. Actualmente hay 12 experimentos, todos los cuales tienen código de código abierto, y todos ellos son fantásticos, instructivos y que merecen la pena. La esperanza, aquí, es doble: una, que las personas se inspiren en el acto de la creación; dos, que los codificadores tomarán el código de código abierto y crearán más herramientas de música web increíbles.

Inverso habló con Eric Rosenbaum, quien ha estado en el proyecto desde, básicamente, su concepción.

¿Cómo te involucraste en este proyecto?

Me gradué recientemente de MIT Media Lab, donde hice mi Ph.D. Mi investigación es en realidad todo sobre los retoques musicales: ayudar a las personas a aprender jugando con las tecnologías de la música para hacer cosas. Aprendiendo haciendo.

Me invitaron a presentar en Moogfest, que es este impresionante festival de música organizado por Moog. Ahí es donde conocí a Alex Chen, que forma parte de Google Creative Lab. Empezamos a hablar un poco, y cuando terminé en MIT, él me llevó a trabajar con él en este proyecto que estaba comenzando, hace aproximadamente un año. Ha sido muy divertido verlo evolucionar, y darme cuenta de algunas de las ideas con las que jugaba en mi investigación: jugar con la música de una manera nueva.

"Musical Tinkering": una excelente lectura rápida sobre el sonido y los armónicos #ChromeMusicLab http://t.co/DNBI5dAIuh #MIOSM #mused pic.twitter.com/8FbRKcRYXn

- Alexander Chen (@alexanderchen) 9 de marzo de 2016

¿Es este tu día de trabajo?

Hago esto con la mayor parte de mi tiempo. También tengo muchos otros proyectos en marcha al mismo tiempo. El grupo del que formé parte en MIT ha creado esta plataforma para que los niños aprendan el código llamado Scratch, que se utiliza en todo el mundo. Así que todavía estoy involucrado con eso. Y tengo un nuevo proyecto que lanzaremos el próximo mes, un proyecto llamado Scratch Jazz. Trae música, y especialmente jazz, a la codificación para niños con Scratch. Eso es en colaboración con el Instituto Thelonious Monk y Herbie Hancock, así que es bastante emocionante.

Parece que estás haciendo un bien público, entonces.

Tratando de. Principalmente divirtiéndose, jugando con la tecnología de la música y la tecnología de aprendizaje.

Ayudé a hacer Chrome Music Lab, lanzando hoy. ¡Explora cómo funciona la música! Muy orgulloso de esto.: D

- Eric Rosenbaum (@ericrosenbizzle) 9 de marzo de 2016

¿Cuál fue tu rol en Chrome Music Lab?

Formé parte del pequeño grupo que conceptualizó todo el proceso: dibujé y prototipé un montón de experimentos diferentes que gradualmente se convirtieron en el conjunto que tenemos ahora.

¿Qué es lo que más te emociona de estos experimentos?

Son muy divertidos para jugar. Es increíblemente satisfactorio poder usar un secuenciador, una caja de ritmos o mirar los fundamentos del sonido: las ondas de sonido; armonía; y, especialmente, el espectrograma, la imagen en movimiento del sonido que le muestra las frecuencias que componen el sonido.

Me encanta jugar con todas esas cosas, y lo que hemos podido hacer es armar un conjunto de ellas que están realmente limpias, bellamente diseñadas, todas en un solo lugar, y que se ejecutan en el navegador web para que Son realmente accesibles para las personas. Entonces, no es solo que todas estas partes existen, sino que están todas en un solo lugar. Forman una forma de jugar con la música que le permite sintetizar las partes.

También publiqué - hoy, en Medio - Una publicación del blog sobre eso. La publicación, sin volverse demasiado técnica, intenta ayudarte a ver algunas de las conexiones. Por ejemplo, entre el experimento de armónicos, que muestra las diferentes frecuencias que conforman un sonido resonante que tiene una relación matemática simple: la serie armónica y el experimento de espectrograma, en el que puedes ver el sonido desarmado y ver lo mismo Patrón en tu propia voz, por ejemplo. Y luego piense también cómo se relaciona eso con los acordes, la armonía y las escalas, y luego utilice los de los otros experimentos para componer.

¿Hay planes para combinar los experimentos o se trata de un proyecto único?

El único pensamiento sobre el arco más amplio es que es parte de este esfuerzo para ayudar a las personas a usar la web de manera creativa para el sonido. Está relativamente poco explorado: es una cosa bastante nueva que puede hacer todo este análisis y síntesis en tiempo real desde el navegador web. Así que está ocurriendo esta transición, en la que están ocurriendo cada vez más herramientas y proyectos creativos. Parte de la idea del proyecto es lanzar parte del código como código abierto y también inspirar a la gente a hacer más cosas como esta.

¿Cuál es el experimento más complejo en términos de su código?

Eso es interesante. No toqué directamente el código en la mayoría de ellos. Yotam Mann hizo mucho del código de producción real. Él creó una biblioteca llamada Tone.js, que había estado usando antes de conocerlo. Es una increíble biblioteca de JavaScript para hacer todo tipo de música y cosas de sonido. Probablemente te podría decir mejor sobre la complejidad.

Sé que el rollo del piano … parece simple, pero fue sorprendentemente complejo para que fuera realmente suave, rápido y robusto.

¿Qué experimentos no hicieron el corte?

Teníamos tantas ideas que estábamos dando vueltas. En la fase inicial de la misma, antes de que fuera realmente una cuestión de música, matemáticas y ciencias, había algunas cosas más caprichosas. Tengo un montón de bocetos ridículos que tuvieron que ver con inventar tus propios instrumentos. Podrías hacer algo que sea como un instrumento de bronce, pero con cientos de pequeñas campanas, válvulas y diapositivas adheridas a él. Un pequeño constructor de instrumentos musicales. Algún día, todavía me encantaría hacerlo, realmente no resolvimos demasiados problemas de diseño asociados con ese. Dibujé una imagen de un menú que te permitía seleccionar el material con el que ibas a hacer que tu instrumento de cuerda fuera de la madera incluida, el metal y el queso. Habría requerido un motor de simulación robusto. De todos modos, eso fue una especie de idea ridícula.