Las civilizaciones perdidas del artista Luigi Guatieri de videojuegos son coloridas y siniestras

El ilustrador con sede en Boston Luigi Guatieri ha diseñado obras de arte y entornos inmersivos para varios videojuegos independientes basados ​​en ciencia ficción y fantasía. Algunos juegos, incluyendo El reino de la cuenta, se comercializan para niños, y otros comunican una oscuridad que es mejor explorada por los jugadores adultos.

La afinidad de Guatieri por los colores brillantes y la textura es obvia. Lo encontré en la comunidad de desarrollo de juegos de Boston y conversamos por correo electrónico sobre su arte conceptual.

Adoro la serie de ambientes, especialmente ese edificio modelado en 3D. ¿Piensas mucho en la estructura arquitectónica cuando estás creando?

Curiosamente, estudié arquitectura en la Universidad de Victoria en Wellington, Nueva Zelanda, antes de decidir que no era para mí. También conocido como: No lo hice lo suficientemente bien como para llegar al segundo año.

Cada vez que diseño espacios hechos por el hombre, pienso en mis estudios, para ayudar a inspirar mis ideas y agregar los detalles necesarios para empujar realmente mis estructuras visualmente. Recientemente he estado saltando a 3D, lo que ha reforzado mi comprensión del espacio arquitectónico.

Me he dado cuenta de que has trabajado en bastantes juegos indie. ¿Qué es lo que te inspira de la estética de los juegos independientes?

La primera vez que me di cuenta de que los juegos independientes eran una cosa era hace unos ocho años, cuando Trenza por Jonathan Blow fue puesto en libertad. No solo tenía un diseño de juego de plataformas casi incomparable, sino que era artísticamente inspirador en formas que no había experimentado en juegos hasta ese momento. El uso de pinturas impresionistas y música maravillosamente suave simplemente me dejó perplejo.

Al analizar el proyecto, me sorprendió descubrir que no solo no estaba vinculado a ninguna empresa importante, sino que estaba compuesto por un equipo tan pequeño. Tuvieron una visión y un mensaje y lo comunicaron a través de un juego como un buen artista lo haría una pintura. La idea de que los videojuegos no tenían que ser enormes, los exagerados forjados de la mierda de ultra foco agrupados abrieron mis ojos a un nuevo mundo.

Los juegos podrían y deberían ser algo más que simples juegos de disparos y juegos de rol de fantasía medieval repletos de animales. Desde entonces, me he sumergido de cabeza en la escena del juego independiente, y es casi todo lo que soñé que sería. Toda la industria está repleta de diseñadores y artistas terriblemente inteligentes que se dan voz a través de los juegos, y no puedo evitar encontrar la inspiración en todo esto.

Lo sé El reino de la cuenta, uno de los juegos para los que has diseñado, se comercializa para niños. Tu arte usa colores brillantes y formas redondeadas con frecuencia. ¿Crees que tus imágenes son infantiles o amigables para los niños, o simplemente es un demográfico el que toma tu trabajo?

Hace años, cuando comencé a dibujar en serio, tenía miedo del color. Me quedaría con los dibujos oscuros, en su mayoría de pluma y tinta, porque el color daba miedo y el color era complejo. Finalmente decidí que ya era suficiente y enfrenté mi miedo, explorando el color.

Ahora no puedo tener suficiente, me encanta el color y, a veces, es todo en lo que pienso cuando comienzo una ilustración, o incluso un juego completo. Tu suposición es correcta: simplemente parece ser un mercado que se lleva mi trabajo. Nunca me propuse hacer arte más amigable para los niños, pero si mi estilo funciona con ese género, entonces estoy a favor.

Soy un gran fanático de contrastar el color y el diseño infantil con temas más maduros para dar un toque real a un mensaje. Peliculas como El laberinto del fauno y Hecho desaparecer Son grandes ejemplos de esto.

Usted es claramente capaz de trabajar en arte de estilo digital, o usar una estética que parece dibujada a mano. ¿Cómo decides qué look usar?

Soy ese tipo de artista que encuentra la voz y el estilo a través de la tarea en cuestión. Muchos de mis amigos exitosos tienen un increíble estilo artístico que han dominado y han buscado, he tomado un camino diferente en el que moldeo mi estilo para que se ajuste a lo que se necesita hacer.

Para los juegos, depende completamente del tipo de juego que estoy creando. por El reino de la cuenta Obviamente opté por una estética más amigable para los niños, que contrasta con los telones de fondo de ciencia ficción inspirados en el romanticismo de Elegía para un mundo muerto. Intento encontrar las emociones y la sensación que los diseñadores de juegos quieren expresar y luego trabajar desde allí.

"Yo soy humano" es muy triste. Creo que es mi personaje favorito tuyo. ¿Qué está pasando con ese robot? ¿Para quién crees que está usando el cartel? ¿Lo hizo él mismo?

¡Guauu! Escogiste un viejo diseño. Mucha gente se siente atraída por este robot, creo que es porque cuenta una historia. Siempre me ha fascinado la idea del post-humanismo, la inmortalidad y la inteligencia artificial.

Hay tantas barreras filosóficas que las personas deben superar para llegar a comprender cualquiera de esos futuros potenciales y habrá obstáculos en el camino. Este robot es uno de dichos golpes. Tal vez fueron una conciencia transferida a un ser artificial, o tal vez son una inteligencia artificial que siempre protesta por la esclavitud de su tipo para uso humano. La naturaleza oxidada se suma a este mensaje, la negligencia que este personaje ha enfrentado en oposición a lo que representan.

Me emocionó ver que había dibujado a Gimli y Peppermint Butler, a quienes realmente tengo en mi computadora portátil como adhesivo. ¿Qué tipo de personajes te interesan, visualmente? ¿Cómo decidiste dibujar a esos tipos?

Bueno, fan art es un tema interesante por derecho propio. Para estos dos, solo digamos que soy un gran fan de sus respectivos mundos. He leído casi todo lo que Tolkien ha publicado (excepto la "Historia de la Tierra Media" en varios volúmenes, no tengo idea de cómo alguien puede vadear eso) y he visto todos los episodios de Tiempo de Aventura.

En lo que respecta a Gimli, siempre he estado fascinado con los Enanos en la historia de Tolkien y es uno de mis personajes favoritos de la serie de libros. Peppermint Butler también es un caso interesante, me encanta cómo su personaje tiene un pasado tan oscuro en contraste con el mundo en general feliz y despreocupado de Ooo. ¿Qué hizo este tipo para hacer que la Muerte le deba un favor?

¿Cómo te sientes acerca de la ciencia ficción y las imágenes de fantasía? ¿Hay algún ejemplo de gran arte que disfrutes?

Tanto la ciencia ficción como la fantasía son grandes expresiones de los ideales y circunstancias de los tiempos en que se crearon y, por eso, son fascinantes para la investigación de diferentes períodos de tiempo. Los años 50 vieron la era atmoica y, a través de ella, una esperanza para que la humanidad explore el universo. Hoy entendemos que las cosas no son tan fáciles y que el mundo incluso podría necesitar un botón de reinicio para deshacer los problemas que los humanos han causado, lo que lleva a muchas de las imágenes post-apocalípticas que tenemos en estos días.

Soy un gran fanático de los ilustradores de ciencia ficción como Moebius y Ralph McQuarrie, ambos que utilizan imágenes fantásticas pero con moderación considerada.

Personalmente, encuentro que muchas de las imágenes de fantasía en estos días son demasiado complejas y están demasiado sobrecargadas de detalles, y cualquier expresión o mensaje se pierde en el ruido. Una vez más, eso es sólo mi gusto personal.

Artistas como McQuarrie y Moebius intentan hacer que sus imágenes sean más icónicas a través de diseños más simples y geométricos, y con este pensamiento sus imágenes se vuelven más fuertes.