El remake de 'El día que la tierra se detuvo' de Keanu Reeves: 1951 es una obra maestra de ciencia ficción

Es 1951. Estados Unidos lleva cuatro años en la Guerra Fría y un año en la Guerra de Corea. El espectro de la aniquilación nuclear se avecina. Es un momento de enorme tensión global e igualmente enorme promesa. La humanidad parecía estar en un punto de inflexión. Los horrores nucleares de la Segunda Guerra Mundial todavía estaban en la conciencia pública, y los Estados Unidos disfrutaban de una prosperidad nunca antes vista. Es en esa mezcla volátil que lanzaron Robert Wise y Edmund H. North El día que la Tierra se detuvo, posiblemente la película de ciencia ficción más visionaria jamás hecha.

Esta advertencia profética contra la guerra nuclear no solo rompió el molde de la ciencia ficción anterior al lanzar a los humanos como la amenaza, sino que también erigió varias convenciones que aún se utilizan en casi todas las películas de ciencia ficción de hoy. Sigue siendo un reloj realmente divertido, a pesar de su avanzada edad.

Entonces, ¿qué es esto?

Todo se inicia cuando una nave extraterrestre aterriza en el jardín de la Casa Blanca, y un extraterrestre llamado Klaatu intenta por error hablar con la gente. Después de que un militar le dispara un tiro, Klaatu es llevado a un hospital cercano para recuperarse. A partir de ahí, el extranjero se escapa de la custodia del gobierno para experimentar una verdadera parte de la humanidad, estableciendo su residencia en una pensión y utilizando el nombre de Carpenter.

Mientras el visitante recorre Washington, DC, entablando amistad con una viuda de guerra y pasando tiempo con un joven valiente, los niveles más altos de gobierno especulan de manera disparatada sobre las razones de su llegada. Sus predicciones son cada vez más terribles ante el creciente pánico.

Comencemos con la mierda fresca

Casi todas las películas con extraterrestres también cuentan con un platillo volante de última generación o una nave espacial equipada. Puedes acreditar El día que la Tierra se detuvo por estar entre las primeras películas que retratan platillos voladores en la pantalla.

Además del ovni, El día que la Tierra se detuvo también hizo robots y la parte "pesada" obligatoria de casi todas las películas de ciencia ficción. En la película, ese rol lo ocupa Gort, uno de los robots más icónicos de la historia del cine. Incluso si no has visto El día que la Tierra se detuvo Es probable que hayas visto a este tipo.

A lo largo de la película, Gort simboliza el nivel de tecnología presente en la misteriosa raza alienígena de Klaatu. Él es, a la vez, protector y amenaza, operando sobre una serie de principios que son inescrutables para los humanos que lo rodean. Vale, claro que en estos días es obvio que solo es un tipo alto en espuma de poliestireno, pero con un poco de imaginación y el contexto adecuado, es bastante aterrador.

Por suerte, El día que la Tierra se detuvo proporciona un montón de buen contexto.

Prediciendo un mundo moderno

Muy pronto, está claro que Klaatu es un hombre en una misión por la paz. Ha venido a la Tierra para evaluar el daño potencial que una humanidad en desarrollo puede hacer a la galaxia en general. Mira, estos extraterrestres han notado que la humanidad se está volviendo exponencialmente más letal con el advenimiento de la guerra nuclear, y quieren saber de qué somos capaces (y si vale la pena mantenerlos o no).

A lo largo del viaje de Klaatu, el director Robert Wise, quien eventualmente se haría un nombre al dirigir la pantalla grande, las versiones de Oscar West Side Story y El sonido de la musica - Crea una América muy familiar. Gobernados por burócratas vacilantes y ahogados en una corriente constante de paranoia, la gente que Klaatu ha tenido miedo de creer que el miedo es su única opción.

Por supuesto, Wise y el escritor Edmund H. North (quien también escribió Patton) apuntan con su dedo acusador directamente a los medios de comunicación para crear este entorno generalizado. En un momento dado, un reportero que asume que Klaatu es humano, le pide un comentario sobre su miedo obvio que debe sentir después de la llegada del extranjero.

Klaatu comienza a explicar que tiene miedo, pero no de la forma en que el reportero se lo propone.Klaatu dice: "Tengo miedo cuando veo que la gente sustituye el miedo por la razón". Por supuesto, el reportero lo interrumpe de inmediato, y luego busca a alguien que le dé la mordedura que está persiguiendo.

Aún más, el trasfondo de varias escenas está dominado por el zumbido constante de las transmisiones de radio que inducen paranoia y que significan peligro, todas presentadas por un hombre al que las autoridades no conocen básicamente. Ver a Klaatu sonreír a sabiendas ante la estupidez excitable de las transmisiones es un ejercicio magistral en la ironía de Shakespeare y una visión profética de la línea divisoria en el ciclo de los medios de comunicación modernos.

No mires el remake Ir a la vieja escuela

En 2008, Hollywood decidió convertir esta obra maestra pacifista en una pieza de mierda brillante, con el tema del cambio climático, que socavó totalmente el original. En 1951, el propósito de la historia era estimular a la humanidad a aspirar a algo mejor que su comportamiento actual. El día que la Tierra se detuvo instó a la humanidad a mirar las estrellas y deshacerse de las pequeñas disputas que gobiernan nuestras vidas.

Como lo explicó Robert Wise, "es un gran precursor en su advertencia sobre la guerra atómica, y muestra que todos debemos aprender a llevarnos bien juntos".

En 2007, la historia quiere castigar a la humanidad por sus malas acciones. La corriente subyacente de la esperanza para el futuro se pierde por completo a cambio de una parábola del cambio climático que se desvanece porque se pierde todo el puto punto del original. No hay oportunidad para que la humanidad se arrepienta en la nueva versión, porque están completamente alejados del panorama general al final de la película.

Más importante aún, omita la nueva versión confusa porque el original aún es objetivamente impresionante, incluso 65 años después. Los efectos especiales son anticuados, pero de alguna manera todavía cautivadores, la historia sigue siendo emocionante, el diálogo aún está bien escrito y las actuaciones perfectamente en el tono.

No te dejes desanimar por el blanco y negro o la edad de la película; Este es un clásico que más que gana su reputación.