Cómo 'UNREAL' se convirtió en uno de los mejores shows del año

A pesar de algunos elogios de la crítica y la modesta cobertura de resumen en tus trapos culturales favoritos, es posible que no estés viendo el programa original de Lifetime Irreal, una serie que va detrás de las cámaras en un reality de televisión. Esto es un descuido si te identificas como un conocedor de la televisión; En ocho episodios, se distingue como una de las mejores temporadas del año (especialmente desde que la programación reciente de HBO ha sido tan desconcertante e inevitablemente decepcionante). Se ha vuelto lo suficientemente popular como para ser renovado por una segunda temporada, así que considere ponerse al día, ya que no hay nada como eso.

Lo interesante de la cobertura mediática del programa es el grado en que la gente lucha por caracterizarlo. Muchos lo ven como emocionalmente agotador e incluso trágico (el Veces lo calificó de "implacablemente triste", mientras que para otros es más que nada una comedia de conjunto de tono negro. Encaja mucho mejor en la segunda categoría, aunque en verdad sus mejores momentos ponen en duda esa designación. El espectáculo vacila entre veritë y el drama casi absurdo con facilidad, como lo hace un reality show, creando, a menudo, una sensación de mareo, o un congelamiento cerebral cuando se intenta eliminar los niveles de artificio. Mientras que los juegos y los arreglos son cosas del espectáculo dentro de un espectáculo (Eterno, que comparte la premisa básica de la Soltero), mucho más complejos engaños y competiciones tienen lugar detrás de las escenas. Irreal Las cámaras tienen las caras de los personajes, ya sean puestas o auténticas, como las El bachillerato’(Que corre la hora anterior Irreal en abc) estan sobre los suyos.

Los niveles sobre los niveles nos invierten en la acción, no importa cuán fuerte presionemos para resistir. Parte de esto es culpa de los personajes dibujados amorosamente y nítidamente, como dos cabezas. La protagonista Rachel Goldberg (Shira Appleby, de Roswell fama) es Eterno La productora más exitosa y notoria, a pesar de su posible desglose en su carrera en la pantalla al final de su temporada anterior. La productora ejecutiva Quinn King (Constance Zimmer) la trajo de vuelta para la siguiente temporada (13 de la franquicia), ignorando todos los consejos, debido a las habilidades excepcionales de Rachel. Ella es una experta en manipular a los participantes del programa, en burlarse de ellos.

Pero como Quinn es la única lo suficientemente loca para proporcionarle un trabajo, Rachel está esencialmente bajo su esclavitud. Rachel se ve obligada a doblar su brújula moral y llevar a cabo operaciones encubiertas reprensibles. En estas maniobras, ella siempre corre el riesgo de arruinar la vida de los participantes; Rachel tiene que encontrar la mejor manera de evitar esto y aún darle a Quinn lo que quiere (calificaciones). Rachel siempre tiene dinero extra, y tiene dos deudas que pagar y mucha ambición.

Appleby se lleva al exigente personaje de manera experta, vacilando y remolcando la línea entre ser una "perra manipuladora" y un neurótico deprimido y lleno de culpa que anhela escapar de su sórdida línea de trabajo. La Quinn de Zimmer, que parece ser inicialmente el demonio al que Rachel se ha comprometido, también demuestra ser un personaje excepcionalmente complejo e incluso comprensivo. Es una mujer difícil de manejar, casi de mediana edad que ha sido socavada profesionalmente y en su vida privada varias veces, y ha desarrollado una bolsa llena de trucos astutos y, a menudo, despiadados para obtener lo que merece. Ella permanece en una relación amorosa palpable y a menudo desgarradora con el "creador" del programa, Chet, alternativamente carismática y despreciable, a lo largo del programa. De la misma manera que Rachel interpreta a sus "chicas" para aumentar las calificaciones y llevarlas a la ronda final de los shows, Quinn interpreta a Chet cuando él (no pocas veces) la traiciona o la trata como si fuera un juguete. La relación, como el espectáculo, está llena de conmovedoramente. real y los de farsa; El empujar y tirar es embriagador y convincente.

Esto llega a Irreal El elemento más distintivo: la forma en que la historia del marco del programa asume el tono y el estilo del programa dentro de un programa. El ambiente dominante detrás de las escenas de Eterno es tenso y competitivo, y la ambigüedad entre lo que es un acto y lo que es la verdad honesta y dolorosa siempre está en duda. A veces notamos que los personajes se mienten a sí mismos. En el episodio más reciente, por ejemplo, una muerte trágica detiene la producción en Eterno. Esto encuentra a todos al final de su cuerda; la culpa por la muerte recae en cierta medida en todos los lados, y en última instancia, todos los personajes compiten por su perspectiva sobre el evento para convertirse en el aceptado. Entran en modo de supervivencia, luchando por aceptar hasta qué punto ayudan a precipitar el desastre. Dado que el reality show en sí no está en producción, la crisis tras bambalinas se convierte en su propio drama chapeado: gran parte de esta acción "real" se filma para un video que se está diseñando sutilmente para redimir el espectáculo en público, y para protegerlo. De los juicios. Solo Rachel puede descubrir la mejor manera, si no es exactamente la "correcta", para guardar el programa y sus participantes, haciendo que todos los que la rodean cumplan con la ley.

El espectáculo tiene sus puntos débiles: por ejemplo, el antiguo interés amoroso de Rachel, el camarógrafo convertido en DP Jeremy (Josh Kelly) da una actuación poco convincente, y la historia de la familia de Rachel se siente exagerada y vestigial. Sin embargo, Irreal es verdaderamente refrescante en su conjunto; En su forma y concepto narrativo, se siente sin precedentes. Se presenta en forma de pulpa (no se siente fuera de lugar en el canal de Lifetime), pero es inteligente, actuada por expertos, brutalmente divertida y, lo mejor de todo, sin pretensiones. Al igual que la televisión de realidad adecuada, no teme caminar en la línea entre lo inteligente y lo malo. En sus mejores momentos, el programa hace que los espectadores reconsideren su perspectiva sobre ese género, al tiempo que nos absorben en su propia narrativa bien elaborada y rápida.