Beethoven Vs Chemical Brothers - Symphony No. 5 Vs Galvanize (Djs From Mars Bootleg)
Existe un problema entre las instituciones de música clásica: descubrir cómo mantener la relevancia artística sin perder la venta de boletos para las empresas que normalmente se encuentran rezagadas financieramente. Una de las cuestiones recientes que el mundo de la música clásica y la orquesta pop ha tenido que abordar es cómo tratar con el hip-hop, la forma de arte actualmente a la vanguardia de la innovación musical. Tomó años, pero los conjuntos clásicos se están dando cuenta de que tienen que abordarlo. de algun modo en su programación: ha habido un marcado aumento en el rap y las colaboraciones orquestales en los últimos tres años aproximadamente. Con muchas instituciones profesionales, es de mala gana: una forma de intentar ampliar su audiencia y obtener una ganancia razonable.
Recientemente, surgió una colaboración que fue significativamente más ilógica y conceptualmente oscura que, digamos, el desempeño de Kendrick Lamar en la Sinfonía Nacional el otoño pasado, que se presenta como el equipo de rap / sinfonía más exitoso artísticamente y más significativo hasta la fecha. Es "Yeethoven", un concierto organizado por jóvenes músicos que rinden homenaje al álbum Kanye Wests 2013. Yeezus y las obras de las figuras musicales más influyentes de todos los tiempos: el compositor clásico / romántico Ludwig van Beethoven del siglo XIX. El concierto tuvo lugar el sábado pasado en Los Ángeles, y puedes escuchar todo el tema a continuación:
Uno puede ver cómo un devoto de la historia de la música, o si quiere ser menos indulgente: nerd, podría pensar que el concepto “Yeethoven” fue una idea inteligente y / o constructiva. Beethoven es el primer antepasado artístico de Kanye: la polémica estrella que fue pionera en la idea de convertir la forma y el efecto de la música en una declaración claramente personal, alejándose de fórmulas claras, clasificaciones y protocolos empresariales para crear su propio universo musical. También destacó al compositor como una personalidad central a la que sus benefactores financieros tuvieron que diferir: una figura más grande que la vida que tenía el control completo sobre su producto musical. Kanye se deleita en negarse a separar su culto a la personalidad de su lenguaje musical, y trabajar en el mismo nivel de gran escala de expresión personal y dramática que Beethoven.
Por otro lado, parece lamentablemente típico de una institución de música clásica elegir el álbum "serio" más autoconsciente de Kanye, y un álbum de tres años, para usarlo como fuente de información para su proyecto. La sobreintelectualización que está ocurriendo detrás de escena es muy palpable. Además, al hacer de este un concierto de "mash-up", la orquesta está aprovechando de manera implícita una tendencia musical que llegó a la cresta hace aproximadamente ocho años, con la locura de música de collage "después de Girl Talk" No soy un DJ ". El proyecto, de muchas maneras, parece irrelevante, una idea inventada en una fiesta de exámenes post-máster ebrios entre estudiantes de conservatorio de música.
Por otra parte, la música rap ha existido por cerca de 40 años, y las orquestas están empezando a lidiar con eso. Les tomó una cantidad de tiempo similar para montar conciertos cruzados con jazz, y para que la música clásica explícitamente influenciada por el jazz fuera programada. Así que sí, el concepto "Yeethoven" puede parecer cómicamente fuera de contacto, pero en la escala del mundo de la música clásica, es básicamente tan moderno como todo esto. Y probablemente tiene más previsión que el grupo de rap de Atlanta Migos’ Trap Symphony videos, aunque es bueno ver a músicos clásicos que reconocen que solo el rap Consciente y Desafiante de cierta clase merece cuerdas y vientos de madera detrás de él.
No obstante, es un triste ejemplo del problema de nunca cumplir los requisitos cuando se trata de salvar a las comunidades de hip-hop y clásica / vanguardista. Al igual que el capital cultural que se abre camino a ciertos países extranjeros, generalmente hay un largo retraso cuando se trata de que el mundo de la música artística se interese por un fenómeno pop en particular. Por lo general, es mejor cuando los conjuntos acuden a un artista de hip-hop en sus propios términos, como en el programa de Kendrick, en lugar de intentar una verdadera colaboración o un concepto más extenso. Las nuevas incursiones clásicas de Kanye con la compositora contemporánea Caroline Shaw son, por supuesto, mucho más interesantes que "Yeethoven", reinterpretando y sacando algo nuevo del material preexistente, en lugar de yuxtaponerlo por una razón aparentemente insuficiente.
Uno espera que más colaboraciones reales e iguales encuentren el camino. Pero por ahora, parece que las orquestas todavía suelen ser mejores al ceder el control creativo a los artistas de rap, en lugar de imponer su propia agenda creativa en su material de fuente musical de manera burda. Es una apuesta segura. Uno debe aplaudir los cerebros de "Yeethoven" por intentarlo, pero ojalá podamos aprender una lección importante de su relativa ineficacia.
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