Los efectos visuales del insano Kenzo Perfume de Spike Jonze

Con los carretes de chispa y las conferencias internacionales de efectos visuales en todo el mundo, usted pensaría que nada de lo que se muestra en la pantalla nos sorprendería. Pero afortunadamente, de vez en cuando, aparece un nuevo proyecto que impresiona a todos y realmente nos deja preguntándonos: "¿Cómo hicieron eso?" En este caso, es la secuencia del espejo, que de alguna manera deja de lado el reflejo del equipo de cámara. El nuevo spot de KENZO World, de más de tres minutos de duración, dirigido por el cineasta ganador del Oscar Spike Jonze.

En el anuncio, la modelo y actriz Margaret Qualley demuestra algunos movimientos de baile muy singulares cuando abandona un evento de corbata negra por mucho más en su propia diversión, completa con rayos láser y saltando a través de todo un ojo KENZO.

Inverso habló en exclusiva con la supervisora ​​de efectos visuales Janelle Croshaw de Digital Domain sobre cómo el estudio de VFX ayudó a Jonze a lograrlo.

¿Se puede analizar cómo se filmó la escena del espejo y qué pasos se tomaron para eliminar las cámaras y los reflejos de la tripulación?

Cuando Spike me contó por primera vez acerca de la limpieza de la foto de espejo infinito, me mostró una toma registrada anterior con la foto de Ryan Heffington en su iPhone. Pensé bien, esto no será tan malo, asumiendo que fue una toma de mano. No fue hasta el ensayo que Hoyte van Hoytema, el DP, explicó el movimiento de Technocrane que había planeado. Pasé bastante tiempo tratando de convencer a Hoyte de que hiciera un disparo de mano para eliminar la necesidad de tanta limpieza en los espejos infinitos. Mi argumento fue inútil. El movimiento suave y sin esfuerzo que deseaba solo se podía lograr con la Technocrane. Al final, el movimiento de Technocrane valió la pena. Era una cosa hermosa ver a esa enorme pieza de equipo entrar y salir de un entorno tan hermoso y frágil alrededor de la actriz.

Doron Kipper y Jesse James Chisolm (de Digital Domain) pasaron horas observando la escalera de espejo. Usaron pequeños trozos de cinta en los espejos para capturar los puntos necesarios. Se tomaron muchos y muchos panoramas e imágenes de alto rango dinámico (HDRI). Durante el rodaje, se capturó una placa limpia con la Technocrane sin Margaret y luego se eliminó la Technocrane y se capturó una placa limpia con una cámara de mano. Spike y el equipo fueron súper cooperativos en limpiar el marco durante el tiempo que necesitábamos, lo que fue muy bueno, ya que esos espejos reflejaban en gran medida dos pisos completos del teatro Dorothy Chandler.

Todos los datos recopilados nos permitieron crear un entorno en el software de composición Nuke y también lograr una pista de cámara utilizable para proyecciones (donde las imágenes de acción en vivo se "proyectan" en una versión CG del entorno para permitir el movimiento de la cámara). La geometría de seguimiento se reflejó para representar los reflejos en el espejo y la geometría reflejada se usó para moverse a través de la coincidencia. No fue fácil, y Jim Moorhead, nuestro artista de matchmove, puso mucho cuidado en esta foto. Al final, se realizó una gran cantidad de limpieza pintada a mano y la toma se dividió entre dos compañías y varios artistas. El artista Rob Fitzsimmons se convirtió en el guardián de la toma, administrando los parches de pintura y asegurando que el nivel de calidad se mantuviera en los más altos estándares. Su perfeccionismo y su ojo fuerte hicieron que el disparo fuera tan perfecto como es.

Los rayos láser son increíblemente cómicos, pero ¿cómo se lograron y cómo se lograron sus efectos de destrucción?

Fue increíblemente divertido hacer que el pasillo del láser cobrara vida. Debido a la delicadeza en ese pasillo en el teatro Dorothy Chandler, no se nos permitió mover ninguna de las antigüedades o muebles, lo que significaba que no era posible tener efectos prácticos. El disparo fue un oso para unirlo porque se disparó en una cámara en movimiento, haciendo zoom, con una extensión doble en la lente. Spike quería que los láseres fueran sin esfuerzo, elegantes y potentes. La destrucción se realizó principalmente en Houdini (software de efectos) con un poco de ayuda de pintura mate y, en última instancia, se compuso en Nuke. Era una línea fina para crear una apariencia que coincidiera con el poder de los movimientos de Margaret y las señales de sonido, pero que tampoco la superara. Para Spike era importante que los FX no estuvieran exagerados. Nuestro equipo de FX hizo un gran trabajo para hacer que eso sucediera.

¿Cómo se realizó ese salto final a través del ojo, especialmente la implementación de escombros?

Cuando Margaret hace volar a su ninja a través del ojo de Kenzo al final de la película, es el final de su épico viaje de baile. Spike y KK Barrett, el diseñador de producción, querían que estuviera lo más en cámara posible. Nuestro plan original era eliminar el aparejo solo con el confeti, la rotura y el entorno capturado en la cámara. Margaret estaba en un aparejo de arnés colgando de un enorme truss que la catapultó a través del aire en un solo movimiento. Una vez más, sorprendió a todos con su capacidad atlética y resistencia. Eran de nuevo las cuatro de la mañana. Estaba tan helada como en Los Ángeles y toda la tripulación estaba en grandes chaquetas y gorros y aquí está Margaret en su vestido, que se toma una tras otra.

El primer elemento práctico a desechar fue el confeti. Resulta que la limpieza llevaría demasiado tiempo y la luz del día se acercaba rápidamente. También había una fuente en la plaza que estaba cubierta para poder lograr el disparo y había preocupación de que el confeti obstruyera la fuente. Afortunadamente, hubo muchos ensayos filmados del confeti antes de la filmación, por lo que tuvimos muchísimas referencias para lo que a Spike le gustaba.

A continuación, nos dimos cuenta de que el entorno debía recrearse para ser mínimo y limpio. Los movimientos de cámara deseados dejaron el entramado en el marco, en composición, los disparos necesitaron los edificios en el fondo modificado, se tuvo que retirar un enorme árbol de Navidad de la plaza y, en el último momento, Spike hizo el llamado para levantar el ojo haciendo que el suelo se ser recreado Originalmente, el ojo estaba sentado en el suelo pero hacía el salto menos dramático. Levantar el ojo le dio a todo el cuadro espacio para respirar y le dio a Margaret el tiempo de espera que Spike estaba buscando. Al final, el artista Benjamin Nowak hizo un trabajo increíble al recrear todo el entorno con proyecciones pintadas.

El último ítem que desapareció en el set (o eso pensé en ese momento) fue que Margaret realmente estaba atravesando el ojo. Tomó demasiado tiempo restablecer la práctica rotura del ojo y KK quería ver más piezas rotas, así que decidimos que se agregarían y mejorarían en CG. También facilitaría nuestra vida al no tener que hacer ninguna extracción de plataforma dentro de la práctica rotura. Como suele suceder con nuestra suerte en VFX, durante la fase de edición, Spike y EZ, el editor, se enamoraron de una de las tomas originales. Era fácil ver por qué. Cuando Margaret estaba realmente atravesando el ojo, tenía una sensación tan cruda y áspera. Spike realmente no lo quería artificial de ninguna manera, especialmente su desempeño. Aquí es donde se hizo cargo nuestro supervisor de CG, Brian Gazdik y su equipo. Mantuvimos el 100 por ciento de la actuación de Margaret, pero tuvimos que modificar y recrear todas las roturas, el confeti y los ojos a su alrededor para darle la energía explosiva que Spike buscaba.

¿Hay algún otro efecto en el que la gente no se dé cuenta de que Digital Domain fue responsable?

Los efectos principales fueron la sala de láser, el espejo infinito y el salto a través del ojo, pero también hicimos algunos trabajos de limpieza e incluso recreamos el tapiz detrás de Margaret cuando sus brazos y piernas intentan alejarse de ella.

¿Puede hablar sobre los tipos de conversaciones que tuvo con el director sobre cómo se debe integrar el VFX en el lugar?

Siempre es un esfuerzo muy colaborativo con Spike. Lo bueno de Spike y sus equipos es que no dan VFX por sentado. Siempre hay discusión y consideración para los presupuestos ajustados y, lo que es más importante, que los FX se vean perfectos y realistas al final. En un trabajo de Spike, muy rara vez escuchas "arreglarlo en el correo". Es excelente para explicar exactamente lo que quiere, pero luego confía en el proceso, lo que permite el tiempo y las versiones necesarias para lograr el aspecto que busca. Siempre hay un tono alegre en nuestras conversaciones que lo mantiene divertido y elimina el estrés innecesario. Su actitud discreta y su gran estilo hacen que sea un placer trabajar en su trabajo. Él saca lo mejor de todos los que lo rodean y eso es algo de lo que trato de aprender. Creo que a los artistas de VFX les encanta trabajar en trabajos de Spike por todas estas razones. En última instancia, somos artistas y nos divertimos creando arte sabiendo que el producto final será único, entretenido y se verá increíble … de eso se trata.