La maniobra de Picard: la gran (y terrible) estética de caminata

En Star Trek: La Película, una breve toma de la multitud incluye un embajador betelgeusiano, un extra en prótesis azul y una túnica impresionante. El diseñador Robert Fletcher escribió en el libro de producción de la película que la seda bordada provenía de un almacén de estudio; Resulta que la tela había sido de Cecile B. DeMille y valía diez mil dólares, dando Star Trek la distinción accidental de los más caros extra jamás vistos.

De alguna manera, esa estupidez grandiosa parece adecuada. La narrativa simple de Star Trek ha sido un bastión de la ciencia ficción socialmente seria durante cincuenta años, pero la estética de la franquicia, tan exuberante e icónica como es, es bastante complicada. El aspecto de Star Trek siempre ha sido tan poderoso como la historia: influirse a sí mismo, proporcionar un aspecto distintivo para que otros tipos de ciencia ficción se opongan, y proporcionar material suficiente para la sátira perfecta de tono ocasional. los Star Trek La estética no es solo un canon visual, es un ser vivo.

Cuando la Enterprise original se lanzó a los cielos en 1966, el creador Gene Roddenberry quería separar a Starfleet de la imagen predominante del poder militar estadounidense, también, ya que el presupuesto exigía simplicidad. Aquí no hay chaquetas, líneas afiladas, charreteras ni escamas de medallas. Esta Flota Estelar fue una alianza poscolonial de bienhechores, y una pequeña sudadera de terciopelo fue suficiente para indicar que el futuro era más relajado que el presente. ("Poco" es una palabra clave; los disfraces se encogieron cuando se lavaron, y al final de la primera temporada los espectadores expresaron preocupación por los dobladillos de Uhura).

Los colores primarios del puente y la tripulación estaban en desacuerdo con la tendencia de la película B de los exploradores en monocromo: Esta isla tierra, Viaje fantastico, Robinson Crusoe en Marte apareció silenciado. El diseño de Enterprise fue un salto visual: usted supo de un vistazo que los oscuros primeros días de la navegación espacial habían terminado, y Star Trek Estaba saltando a las cosas divertidas. Pero como siempre, el presupuesto fue un motor importante detrás de la estética. El espectáculo tenía que ser lo suficientemente brillante como para justificar el costo de la película en color. Fue un futuro de Technicolor que reflejó un presente cada vez más vívido: hay una razón por la que varios de los intereses amorosos de Kirk y Spock parecían estar de moda para la audiencia original del programa, colmenas deportivas, estampados psicodélicos y suntuosas capas de sombras de ojos.

La membrana permeable entre las necesidades del universo y el reflejo de su audiencia es una de las razones Star Trek Ha logrado medio siglo en la conversación cultural. Incluso los neutrales muy difamados de La película - una clara toma de 2001 - Tiene una explicación metatextual. Fletcher abandonó los sintéticos de programas de televisión para obtener fibras naturales (que se registraron mejor en la película) y, a pesar de la insistencia de Roddenberry en que la ropa desechable era la ola del futuro, los trajes se mantuvieron lo suficientemente bien como para ser teñidos y retocados en los uniformes con influencia naval que Aparecen en las próximas tres películas.

Esa gota de estilo militar terminaría siendo uno de los cambios más significativos en la estética del universo Trek. Se filtró inmediatamente en el mundo de La próxima generación, que estrenó poco después El viaje a casa llegar a los teatros. Un espectáculo tanto sobre la burocracia como su predecesor había sido sobre la exploración, La próxima generación desarrolló la iconografía militar incluso cuando la narrativa exploraba los entresijos de la máquina de la diplomacia. El distraído tirón de Patrick Stewart en su chaqueta de uniforme terminó con una historia militar, se denominó "la maniobra de Picard" en referencia a una victoria en la batalla hace mucho tiempo, y pronto se convirtió en la taquigrafía de los fanáticos. Especialmente en comparación con los colores primarios del original 1701, el Próxima generación Se restringieron los uniformes, se bloquearon los colores y se estratificaron cuidadosamente: siempre se sabía cuándo un almirante estaba en cubierta. No es casualidad que uno de los principales antagonistas de la serie, los romulanos, fueran igualmente militares, con túnicas tan cuadradas que leyeron en la pantalla como una armadura.

"Boxy" no fue un problema que compartiera la 1701-D; La nave tenía bordes casi completamente redondeados (excepto el holodeck, pero de ahí venían siempre las IA asesinas, lo que sugiere un respaldo del borde suave como la forma más ordenada del futuro). Mientras que la Enterprise de 1966 había sido impulsada por colores brillantes, bordes afilados y magia, la Enterprise de 1987 había abrazado la inevitable era de la computadora. Aunque el funcionamiento interno todavía estaba detrás de los mamparos, los espacios de trabajo interactivos estaban por todas partes, rodeados por una suavidad suave. La placidez postindustrial de la 1701-D anunciaba la llegada de miles de parques de oficinas.

Esa sensibilidad de la era de la computadora era fácil de burlarse; Sin embargo, para una serie destinada a dar la tecnología por sentado, Próxima generación fue el Emigrar que se involucró más directamente con la red mundial cada vez más conectada. El mas presciente Próxima generación la estética, por lo tanto, era la Borg: una especie que asimilaba por la fuerza a los cautivos con implantes de ciborg y la determinación de la mente-colmena, los almacenaba en cápsulas de carga inalámbricas y mantenía una comunicación constante en toda la galaxia. A Próxima generación La audiencia, fue el espectro más inquietante que se pueda imaginar.

Algunas crecientes tensiones estilísticas del universo Trek también se desarrollaron en Próxima generación Cuando la franquicia comenzó a estirarse. Los trajes y las costumbres de las razas alienígenas podrían apoyarse en los estereotipos raciales. Esa tendencia comenzó en el Serie original y la franquicia nunca fue capaz de sacudirla; Cada iteración tiene algunas "culturas extraterrestres" que levantan cejas. En la mayoría de los otros aspectos, Próxima generación Estaba decidido a ser más maduro que su antecesor. Sin embargo, las demandas de atractivo sexual para televisión llevaron a la primera no oficial Star Trek Traje para la consejera Deanna Troi. Mucho después de que el resto de la tripulación de la 1701-D se mudó a la gabardina de lana de dos piezas que se convertiría en la medida para futuras variaciones, Troi fue escotada y sellada al vacío. El sexpot plausible-deniability (muy bien vestido pero mayormente cubierto) se convirtió en una fórmula: Espacio profundo nueve S Kira Nerys, Viajero Los siete de los nueve, y Empresa La T’Pol terminaría vestida de manera similar, independientemente de la lógica interna.

Era solo una de las varias formas en que el mundo de Emigrar En silencio suavizó su franquicia. Con el tiempo, las iteraciones de uniformes individuales se convirtieron menos en la marca de una era y más en un producto de la marca. La silueta de la Flota Estelar se calcificó incluso cuando los cambios cosméticos se convirtieron en un juego de bloques de color Tangrams. Y aunque la ropa civil de La próxima generación - un mar de spandex en tonos de joya y prendas de lana topográficas - no hay que hablar mucho (a menos que estés dejando que Fashion it también lo haga), vale la pena mencionar dos aspectos. Lo primero es que sinceramente. Próxima generación Interpretó las siluetas retrofuturistas de Cazarecompensas - ya sea con visitas frecuentes al holodeck o las líneas de Deco y la Segunda Guerra Mundial en cientos de civiles de la galaxia. El segundo es el precedente notablemente fijo que estos trajes establecen para Espacio profundo nueve y Viajero. (Las cosas eran incluso peores, de alguna manera, si mirabas de lado … Babilonia 5 Color bloqueado con aún más abandono.)

Lo peor de esas impías telas del futuro terminaría cayendo a Espacio profundo nueve Jake Sisko. (Culpe a Lwaxana Troi, cuyo vestuario de papel de aluminio estampado debe haber dejado suficientes restos para torturarlo). Pero, de lo contrario, tal vez ninguna serie de Trek haya hecho un gran uso de los uniformes. La inmediatez de Espacio profundo nueve Los conflictos interespecies moralmente grises fueron una partida para el espectáculo, una tripulación arreglada en el lugar mientras la guerra se apoderaba de ellos, y, de manera crucial, significaba que el uniforme de la Flota Estelar ya no era la silueta definitoria del espectáculo. Kira Nerys llevaba un uniforme bajorano, y los cardassianos llevaban su armadura (incluso más esculpida que los romulanos). En los corredores de poder apropiadamente oscuros, estos símbolos de autoridad en conflicto fueron un recordatorio de que para cualquier ciudadano de un paisaje tan amplio como Star Trek Es probable que un uniforme de la Flota Estelar sea una excepción, no la regla, y que el uniforme de la Flota Estelar no sea siempre un símbolo de seguridad.

Más oscuro que lo que vino antes? Ciertamente, y eso, también, se convirtió en una tendencia. Incluso Viajero, que tomó demasiadas señales estilísticas de *Próxima generación y nunca pudo reconciliar completamente las necesidades de una narrativa de supervivencia con la brújula moral que Picard y su equipo establecieron, reflejando las demandas cambiantes del drama televisivo. Tenía apuestas iniciales más altas, más arcos seriales y una pequeña ventaja que casi se cortó, cuando las calificaciones se hundieron y el programa se dio cuenta de que tenía poco que perder. (La Empresa de La próxima generación tenía una brigada de una celda; Viajero llevaba suficientes suministros para una prisión emergente.) Pero aún así, la pátina de la 1701-D se mantuvo; Esquinas lánguidas, cuartos espaciosos y uniformes de la Flota Estelar tan obligatorios que incluso los rebeldes de los Maquis los amaban.

Para el momento Viajero Acabados, las costuras de la. Emigrar El universo empezaba a mostrarse. Empresa, que salió caliente en Viajero Los tacones habían tomado el estado de ánimo de la habitación y la serie de precuelas extendió una capa adecuada de suciedad sobre la pantalla. Los 1701 cuartos originales eran apretados; los cuartos de la tripulación del NX-01 evocaron la reducida eficiencia de las literas de los buques. Los uniformes (con la excepción de T’Pol, un traje de terciopelo Vulcan) eran trajes de vuelo prácticos, con bloqueo de color reducido a distinciones menores en los hombros.

Es revelador que incluso en un entorno mediático que favorece cada vez más arraigados los clásicos, cualquier rastro de Empresa fue ignorado cuando J.J. Abrams desarrolló su reinicio en pantalla grande. En cambio, la película hizo un guiño a la estética de todos los otros rincones del Emigrar universo: el color saturado Flota Estelar que hasta entonces eran retrofuturistas, esos Próxima generación interfaces de computadora, y Espacio profundo nueve Los recordatorios de un mundo fuera del uniforme.

Aunque el Emigrar La línea de tiempo del universo exige un cierto nivel de rotación en el diseño, y las necesidades físicas de los actores exigen otros (la primera temporada Próxima generación los uniformes se encuentran entre las prendas más odiadas por la voz en la historia de la televisión), en última instancia, la estética de cualquier Emigrar existen en paralelo. Deben basarnos en un momento particular en un universo de medios cada vez más abarrotado; también deben parecer lo suficientemente frescos como para enganchar a la audiencia de nuevo. Cuando eres un imperio de mercadeo multimillonario, eso no es poca cosa. Los pequeños ajustes a los uniformes del programa prometieron visualmente que las historias también serían un poco diferentes esta vez. La absoluta ridiculez de los trajes civiles del espectáculo reconoce un largo legado de campamento de ciencia ficción informal.

Y cincuenta años en Emigrar todavía va fuerte Entre los cosplayers, Emigrar es un sistema a prueba de fallas para los que lo usan por primera vez, pero tiene suficiente canon que recompensa la atención minuciosa a los detalles - alguien recientemente hizo un cosplay con un uniforme de error de color del Star Trek serie animada (http://twitter.com/TrekCore/status/772951500897353728). Y gracias a la reciente remasterización de la Serie Original, un debate en curso, ya sea que los uniformes de comando sean dorados o verdes, tiene nuevas municiones. (No tengo opinión.)

En medio de todo esto, ese embajador betelgeusiano bien vestido es solo una nota al pie de página; él existió solo lo suficiente para hacer una figura de acción distintiva que se desvaneció en la oscuridad del coleccionista. La comunidad que ha invertido en la estética creó la demanda para la confección del libro con detalles de vestuario; Las pruebas de maquillaje están indexadas en las bases de datos de internet para los curiosos. El hecho de que haya sido incluido con tanto cuidado en una tradición de cincuenta años que sepamos exactamente qué tejido DeMille lo hizo en el espacio profundo es el epítome de Star Trek estilo; un poco salvaje, profundamente serio, impregnado de nostalgia, y después de todo este tiempo, todavía listo para sorprender.