Modo creativo 'Fortnite': la historia definitiva de la modificación de videojuegos

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Anonim

Esta semana, Epic Games lanzó Fortnite: Creativo, un nuevo modo para el fenómeno de los videojuegos que permite a los jugadores acceder a su propia isla donde pueden manipular fácilmente objetos, construir sus propios entornos e invitar a amigos a juegos privados. Los jugadores ya lo están usando para construir todo, desde pistas de carreras extravagantes hasta recreaciones perfectas de niveles de videojuegos icónicos.

En el mundo de Fortnite Esto puede parecer revolucionario, pero es solo el último paso en una larga historia de fanáticos de los videojuegos que toman las cosas que aman y las convierten en algo nuevo. En el mundo de los juegos se llama "modding" y ha recorrido un largo camino en términos de accesibilidad y popularidad en los últimos 37 años.

Incluso ahora, modding - que es esencialmente lo que Fortnite: Creativo es - prospera gracias a los títulos de sandbox como Skyrim y Grand Theft Auto V. Pero la historia del modding podría decirse que comienza con Castillo pitufenstein, un mod del juego Muse de 1981 Castillo Wolfenstein en la Apple II que cambió a los nazis por los pitufos azules.

A partir de ese momento, el modding despegó, especialmente con juegos de id Software (que heredó la franquicia de Wolfenstein después del cierre de Muse en 1987). John Carmack, cofundador de id Software, fue (y sigue siendo) un defensor del software de código abierto, donde los titulares de derechos de autor sobre un código fuente otorgan a los usuarios el derecho de cambiar y distribuir sus versiones del software.

Es por eso que los juegos de identificación como Wolfenstein 3D, Condenar y Terremoto (además de ser muy bueno) se convirtió en punto cero para la comunidad de modding, con juegos no oficiales de Batman y Ghostbusters hechos por fanáticos que usan Condenar como el esqueleto básico.

En realidad, es asombroso cuántos de los juegos más populares nacieron del modding. Esports grapas como dota 2, junto con los favoritos del multijugador como Contraataque y Team Fortress 2, todos originados como juegos modded. Campos de batalla de jugador desconocido, que popularizó el género de batalla real que dio origen a Fortnite: Battle Royale, fue un mod de 2013 ARMA 2.

Pero modding, sin embargo popular, es una habilidad de especialidad que requiere un conocimiento práctico de codificación. Para mucha gente, eso es demasiado trabajo. Los juegos empezaron a incluir herramientas de sandbox durante la década de 2000, como en 2002 Nunca noches de invierno, un juego de BioWare que incluía "Aurora", una característica del juego que permitía a los jugadores crear misiones y escenas de corte.

En 2007, siguiendo la popularidad de Rooster Teeth´s Red Vs. Azul - una comedia animada que utiliza los videojuegos Halo - Bungie incluyó The Forge por su exitoso juego de disparos de Xbox 360, Halo 3.

Qué Fortnite: Creativo Es para Fortnite Es lo que The Forge era para los fanáticos de Halo. Con una inmensa base de jugadores, Bungie permitió que su comunidad entrara en sus docenas de mapas multijugador y organizara el entorno a su gusto. Limitados por un "presupuesto", los jugadores dejaron de dispararse entre sí y en su lugar trabajaron juntos para crear nuevos mapas y juegos que los mantuvieron jugando mucho después de que terminaron el modo de historia (un poco corto). Diablos, gracias a una cámara versátil en primera persona, los jugadores pueden crear sus propias películas dentro del juego (una práctica llamada "machinima"), aunque sí requieren algunas herramientas y software adicionales.

Las creaciones más populares fueron presentadas por Bungie, que animó a la comunidad a ser realmente creativa si querían esos quince minutos de fama del juego. Dientes de gallo, ya conocidos por Red Vs. Azul, también creó un juego popular, apodado "Grifball". Básicamente, una forma de hockey letal que usaba el increíblemente poderoso Gravity Hammers, despegó y se convirtió en un juego oficial para varios jugadores en casi todas las nuevas versiones de un juego de Halo.

Después Halo 3, más juegos incluían herramientas similares a The Forge. De Ubisoft Grito lejano 2 y FarCry 3 y de Valve Portal 2 Todos incluyen editores de mapas robustos. En 2008, Sony lanzó el puzzle de plataformas. Pequeño gran planeta, de Media Molecule, que puso mayor énfasis en el contenido personalizado que los usuarios podían compartir en línea.

Incluso Nintendo se metió en la acción. De 2008 Super smash bros brawl para Wii contaba con un creador de niveles que permitía a los jugadores compartir contenido personalizado entre sus amigos. En 2015, Super Mario Maker fue lanzado para la Nintendo Wii U (un puerto para la computadora de mano 3DS llegó en 2016) que permitió a los fanáticos de Mario construir sus propios niveles y compartirlos en línea.

Debido a que las personas pueden ser muy sádicas y muy creativas, algunas de las etapas más virales en Super Mario Maker Incluido su cultivo habitual de niveles "mega difíciles". Pero la comunidad también creó etapas inesperadas, como una parodia real de Jurassic Park, una etapa en la que tienes que evitar activamente comer hongos, y niveles divertidos de trolls que te permiten matar a Bowser sin esfuerzo.

El modding y la personalización en el juego prosperan en 2018. Es tan fácil obtener mods divertidos para Skyrim. (¿Alguna vez has querido ver un dragón con la cara y la voz de Randy Savage? ¿O Thomas the Tank Engine? ¡Puedes hacerlo!), Ya que es crear y compartir tu propio nivel de El mundo de Super Mario.

Fortnite ha tenido un viaje increíble desde un zombie shooter genérico hasta un éxito mundial. Es el tipo de juego que se presenta una vez en una generación, pero con su nuevo Creativo modo, tiene el potencial de vivir a través de varios más. Ahora, solo depende de los fans averiguar dónde Fortnite va a continuación

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