La creación del panel 'Star Wars' revela secretos de la producción de 'The Force Awakens'

Lucasfilm mantuvo el set de Star Wars: La Fuerza despierta muy secreto durante la producción, pero ahora que la película ha llegado a un video casero, los secretos de Pinewood están fluyendo como el agua en Naboo.

Pat Tubach (Supervisor de efectos visuales, Industrial Light & Magic), Matt Wood (Editor supervisor de sonido, Skywalker Sound) y James Clyne (Director de arte de efectos visuales, ILM) se unieron El borde El reportero senior Bryan Bishop para un panel que cubre la realización de Star Wars: La Fuerza despierta como parte de la NAB Show. Hablaron sobre la tremenda cantidad de trabajo, innovación y pensamiento básico que se unieron para hacer La fuerza despierta ocurrir.

Durante mucho tiempo, nadie pensó que el episodio VII realmente sucedería; George Lucas siempre rechazó la idea después de la experiencia que tuvo en las precuelas. Parecía un sueño de fanático que no prometía haber levantado las dunas de arena de la imaginación. Pero 2100 disparos de VFX provenientes de 8 instalaciones de VFX más tarde, sabemos que el Episodio VII sí sucedió, se encontró con un éxito asombroso y los fanáticos piden más.

Pat Tubach habló un poco sobre el papel de los efectos visuales en la película, y cómo el papel de una tienda como ILM se diferencia de escena a escena, disparo a disparo. La mayor consistencia, sin embargo, es que el arte y el diseño siempre tienen un lugar en la tubería de VFX.

"Una cosa con la que siempre se puede contar es que se ha puesto algo de arte y diseño, ya sea en los recursos que está usando en la toma o en el concepto de la toma en sí", dijo Tubach. "A veces estamos haciendo cosas muy simples y otras haciendo cosas muy complejas, pero es parte de servir la historia".

Entonces, ¿cómo se unieron el arte, los efectos visuales y el sonido? La fuerza despierta Pasó de "nunca va a pasar" a "en los cines el 18 de diciembre?"

Sonar

Una escena importante que surgió en la discusión sobre el sonido fue la secuencia en la que Finn encuentra al luchador TIE justo antes de que se hunda en la arena. Me gusta la escena en la que C3PO y R2 se encuentran por primera vez en Tattooine en Una nueva esperanza, no hay puntuación, por lo que los efectos de sonido tienen la oportunidad de tener un impacto real. Bishop le preguntó a Wood cómo hicieron que el sonido del caza TIE se hundiera en la arena.

"" Hay comida para perros en una lata que se extrae, hay un eructo largo y de baja frecuencia, como si se estuviera comiendo ", dijo Wood. "Básicamente, nosotros … lo tratamos como si estuviera siendo digerido, así que pusimos algunos sonidos digestivos ahí. Y luego tenemos ese bonito efecto de trueno que sucede ".

Un eructo? De Verdad?

Sí. "Yo diría que en promedio ponemos 1-3 eructos en cada película", dijo Wood.

Wood también habló de la importancia de permanecer fieles a las películas originales, y en gran parte, seguirlo significaba volver a las grabaciones de Ben Burtt, el diseñador de sonido que trabajó en las primeras películas de Star Wars.

Los sonidos que provienen de los luchadores TIE y el Halcón son legendarios, y tenían que estar en lo cierto. Sin embargo, Wood descubrió rápidamente que no tenían un sonido de luchador TIE en la biblioteca que en realidad era lo suficientemente largo para la secuencia que tenían en la escena de persecución de los Falcon. Gran parte de lo que existía en la biblioteca eran pases, por lo que Wood tuvo que crear una nueva grabación con algunos de los elementos originales del sonido del luchador TIE.

Esos elementos? Un sonido de elefante y el sonido de coches conduciendo sobre pavimento mojado.

"No queremos cambiar esas cosas porque el sonido tiene una forma emocional y subliminal tan fácil de devolverte al universo", dijo Wood. "Tenemos este tipo de puerta trasera en tu mente para volver a conectarte al universo de nuevo".

Jakku y el cementerio de barcos

Jakku es una ubicación fundamental para La fuerza despierta. Como puedes imaginar, se dedicó mucho tiempo y esfuerzo a conseguir cosas como los barcos en la arena, el Super Destructor Estelar y el Halcón Milenario, exactamente.

Clyne habla sobre las naves en el cementerio que estaba en las sombras del Super Destructor Estelar. Hubo un montón de pensamiento creativo y de ideas acerca de cómo llegaron los barcos allí y cómo influiría en la forma en que existían en Jakku.

"Tuvimos una idea desde el principio en donde tenían estos botes remolcadores que arrastraban grandes piezas abandonadas desde el espacio al planeta y simplemente las empujaban al planeta", dijo Clyne.

La idea, entonces, era que tenías estas naves que solo estaban enraizadas donde habían aterrizado en cráteres masivos.

Ideas como estas son un testimonio de una parte importante del proceso creativo, que Clyne describe como: "Desechar todas estas ideas locas y ver qué se adhiere".

¿Y la escena de persecución del Halcón Milenario donde Rey lleva al Halcón a través del Super Destructor Estelar?

"En lo que se refiere al diseño, realmente rechazamos el tipo de lo que ves en la Estrella de la Muerte", dijo Tubach. "Si piensas en la persecución de la Estrella de la Muerte en el Retorno del Jedi por el que atraviesan, realmente les encantan esas pequeñas tragamonedas en las que apenas puedes pasar un Halcón Milenario, perfectas para volar, así que ponemos muchas en.

El Halcón Milenario

Reintroducir el icónico trozo de chatarra fue una gran empresa. Como uno de los personajes más importantes de las películas de Star Wars, había que hacerlo bien.

"Probablemente se necesitó un año de desarrollo para hacer que el Halcón volviera a aparecer", dijo Tubach.

De hecho, el trabajo que ILM hizo para el Halcón influyó en la forma en que lo hicieron prácticamente todo.

"Sabiendo que estábamos creando activos que queríamos vivir por mucho tiempo, viajar a través de múltiples películas y poder usarlos de múltiples maneras", dijo Tubach. "Comenzamos a ver nuestra biblioteca de materiales … y de alguna manera, con el Halcón en mente, modernizamos todo con un nuevo sombreador donde tomamos muchas nuevas referencias fotográficas y luego hicimos concordancia minuciosa con todas esas referencias fotográficas en CG".

Era importante que desarrollaran lo que Tubach denominó una "verdad fundamental" para el Halcón Milenario para que pudieran representarlo de manera previsible en diferentes condiciones.Esto tuvo mucho que ver con cosas como la suciedad y la mugre que normalmente vemos en los barcos y objetos de Star Wars. Este enfoque también fue útil para garantizar que el BB-8 se viera correcto y fuera del mundo en cada disparo.

BB-8

Hablando de BB-8, diseñar el droide fue una parte vital para crear una nueva historia en el mismo universo de Star Wars. Ya se sabe que comenzó como un esbozo en una nota post-it del director J.J. Abrams. Clyne discutió muchas iteraciones de BB-8. El equipo creativo pasó por muchas ideas: peldaños, cuerdas e incluso múltiples piernas. Al final, sin embargo, muchos de ellos volvieron a ese boceto original.

“Es parte del proceso, y también ocurre en los efectos visuales, donde podemos llegar hasta donde podamos tomarlo y luego lo observamos y evaluamos y, finalmente, regresamos al primer punto más simple que tomamos en ello ", dijo Clyne.

¿En cuanto al sonido de BB-8? Eso también pasó por varias iteraciones. Se lanzaron ideas sobre el uso de B y 8 notas solo para crear la voz de BB-8, pero finalmente el equipo aterrizó en tonos oscilados controlados a través de un dispositivo iOS. Aunque la ambición original era que Abrams controlara el BB-8 durante la escena para que los actores tuvieran una voz para actuar. a, que resultó ser un poco demasiado difícil de coordinar.

En su lugar, Abrams contó con la ayuda del amigo cómico Ben Schwartz para crear líneas, que fueron interrumpidas con los tonos oscilados para el ritmo y la sincronización. Los tonos oscilados se alimentaron a través de un cuadro de conversación y luego a través de la embocadura de Bill Hader (es decir, la forma de su boca sin que él realmente hablara) para darle un toque más realista.

El resultado es el BB-8 que vemos y oímos en la película.

Sables de luz

Cuando se hicieron las películas originales, la técnica del sable de luz era mucho menos avanzada. Cineastas y actores utilizaron palos de madera y el brillo distintivo se agregó en el post.

Las cosas han cambiado, sin embargo, y para La fuerza despierta Los actores utilizaron tubos de LED que tenían su propio brillo, lo que les permite ser utilizados como un elemento de iluminación. Por supuesto, todavía se hizo trabajo de VFX en el correo, pero poder usar herramientas que se parecían más a sables de luz que a palos de madera era una ventaja para quienes trabajaban en VFX y para los actores.

Sin embargo, además de los nuevos sables prácticos, se agregó un nuevo sable a la mezcla con Kylo Ren. Con ese sable vino un nuevo sonido.

"Queríamos que fuera un diseño inacabado", dijo Wood. "No se hizo de la manera en que se hizo un sable Jedi normal … como si pudiera estallar en tu mano, básicamente, es lo que JJ quería que fuera". Gran parte de ese sonido proviene de los ruidos de fallas eléctricas, una baja siniestra -Tono de frecuencia y, créanlo o no, el ronroneo del gato del diseñador de sonido, Porkchop.

Está claro en el panel que Tubach, Wood y Clyne son todos fanáticos. Y así, cuando un fan le preguntó cuál era la mejor parte de trabajar en una película de Star Wars para ellos, personalmente, Wood lo resumió bastante bien.

"Creo que el mío no está realmente relacionado con el sonido", dijo Wood. "Creo que iba a Pinewood y me preguntaba si podía ver los otros juegos solo para fines de investigación y para ir al juego Falcon, que era un sueño … los pasillos están ahí, el pequeño tablero de ajedrez, la cama de Chewie y luego la rampa. y el otro pasillo entrando a la cabina del piloto. Todo está bien allí ".