'Toy Story 3' y el animador 'WALL-E' Carlos Baena en Going Independent

Este artículo de Victor Fuste apareció originalmente en Zerply.

Carlos Baena, director del cortometraje de animación. La noria., está abriendo nuevos caminos en el campo de la animación con su nuevo proyecto. La película de animación producida de forma independiente combina una fuerte historia personal con una gran dosis de horror. Para obtener más información sobre este equipo y su película hermosa y única, visite la página de la campaña Indiegogo del proyecto.

Cuéntanos un poco sobre de dónde surgió la idea de "La Noria" y qué te inspiró para enfrentar el desafío de hacer un cortometraje independiente.

La Noria toma como inspiración diferentes sentimientos personales, emociones y personas de mi vida. Por ejemplo, hubo un año en mi vida en el que chocaron muchas cosas en mi vida. Físicamente, emocionalmente, profesionalmente, fueron solo muchas cosas las que me impactaron a la vez en un corto período de tiempo y todo fue muy duro para mí. Esa fue una de las inspiraciones, algunas de esas emociones que también me ayudaron a moldearme y crecer. No es biográfico. Adaptamos esos elementos a una narrativa mucho más simple para que quepan en un cortometraje de terror oscuro. Las películas más oscuras son algo que he querido hacer desde mis días en la universidad cuando solía hacer trabajo de criaturas oscuras. A fines de 2010, comencé a hablar con artistas para ver si querían ayudarme a hacer este proyecto.

Alrededor de ese tiempo, grandes películas de acción en vivo que salieron como El laberinto del fauno, El orfanato y Deje que entre el correcto. Recuerdo que pensé: "Dios mío, ¿por qué no vemos cosas así en la animación?" Deje el derecho en el Banda sonora en los carretes de la historia, ya que teníamos la sensibilidad oscura y hermosa que buscábamos. Finalmente, llegamos al punto en el que decidimos llegar incluso al compositor de la película, Johan Söderqvist. Después de llegar más de un par de veces a su gerente, finalmente terminó por unirse a nosotros. Ha sido una maravillosa colaboración / amistad desde. Puedes obtener tanta tensión y tanta locura con la música.

Otra influencia fue la de Alejandro Amenbar. Los demás y Victor Erice Espíritu de la colmena. Personalmente también me encanta la fotografía de época, cosas que son antiguas y tienen carácter dentro de sí mismas. Crecí yendo al mercadillo de Madrid con mi padre y mi hermano desde que era muy pequeña. Hay algo sobre la historia de los objetos y la historia de los lugares que siempre han sido muy inspiradores. En última instancia, con esta película, ha sido una combinación de muchas cosas que quería ver en la animación.

¿Qué es lo que querías traer al estilo cinematográfico de esos directores y su particular marca de horror? La noria ?

Desde mi punto de vista, hay algo sobre los temas de inocencia y oscuridad en esas películas y cómo lo que pasamos en nuestra juventud nos puede perseguir por el resto de nuestras vidas. Cuando pasé por ese momento difícil en mi propia vida, comencé a utilizar no solo la versión adulta de mí, sino también la versión de niño pequeño para conectar solo algunas piezas. Busqué las herramientas que me ayudaron a superar eso. El arte fue grande para mí. Hay algunas cosas universales a las que todos podemos conectarnos.

Con esta película, intentaba mostrar el respeto por lo que esos cineastas habían estado haciendo en acción en vivo. También quería encontrar una manera de combinar un tema oscuro y triste con algo hermoso. Cuanto más escuchaba la música de Johan en nuestros carretes, había algo al respecto que no parecía sólo horror. No quería hacer el horror por el bien del horror. En cambio, quería aprovechar otras cosas que no son solo el horror externo, sino también las complejidades de lo interno.

La animación a menudo se encasilla como un "género" cuando en realidad es solo un medio, una forma diferente de hacer cine. ¿Por qué crees que los estudios más grandes han sido más reacios a hacer películas animadas en géneros como el horror?

Siento que siempre es una decisión financiera. Cuesta tanto dinero hacer películas animadas. El presupuesto para una película animada de duración máxima es mucho mayor que para una película de acción en vivo. En estos días, puede obtener una cámara más pequeña (Alexa, magia negra, dslrs) y hacer una película de bajo presupuesto a un precio asequible. Simplemente no puedes hacer eso en animación. Si quiere que a la gente se le pague lo que debería recibir, no puede simplemente decir: "Voy a hacer esta película por $ 10,000", simplemente no funciona así.

Parte de la motivación para hacer esta película fue que queríamos impulsar ese cambio, no tener una animación que sea solo para niños. Estas películas no tienen que ser simplemente horror. Hay un millón de otros estilos de películas que me encantaría ver en animación. Me encantaría ver una película como Extraterrestre o Siete hecho en animación - pagaría el triple para ver algo así!

Me encantaría ver una buena película en blanco y negro hasta el final.

Absolutamente. ¿Quién puede decir que no pudimos hacer una película negra? O algo como El Padrino o belleza americana ? Hay películas que tienen muchas personalidades y sensibilidades distintas, pero no se encuentran en la animación. Aunque siento que está cambiando lentamente. Tienes peliculas como El ilustionista, Los trillizos de Belleville y Cancion del mar por ejemplo, esas películas son increíbles! Quieres ver más películas como esa. No me malinterpretes, está bien tener comedia y momentos divertidos que los niños puedan disfrutar. Pero no creo que el tono general de una película deba verse comprometido por la cantidad de chistes que puedes contar.

Creo que es cuestión de demostrar al público en general que podemos hacer mucho más con la animación. Sigo con la esperanza de que las cosas cambien. En este momento, veo que la brecha se reduce en lugares como la cinematografía de los videojuegos, que se están haciendo cada vez más adultos. Cortan seis películas y eso es un largometraje. Quién puede decir que todos los adolescentes que juegan videojuegos no querrían ir a ver una película que se parezca más a las películas. Es genial fantasear con películas animadas hechas para audiencias más jóvenes que coexisten con películas animadas hechas para adolescentes a audiencias adultas, y ambos ganar dinero. Esa es mi esperanza al menos. La verdad es que estas películas más para adultos simplemente no se están haciendo porque no ha habido una película que haya hecho un montón de dinero a un estudio. Cuando ese sea el caso, comenzarán a ver la animación de manera diferente.

Esa es la cosa, solo se necesita una película.

¡Solo uno! Sólo una película. Tomar Anomalía. Esos cineastas conocen claramente a su público, independientemente del medio. Lo haces cada vez más con otras películas animadas y las cosas pueden comenzar a cambiar.

Desde que dirigió esta película, ¿cuáles han sido algunas de las lecciones más importantes que ha podido transmitir desde su tiempo como animador? ¿Cómo son las experiencias diferentes?

Como animador, tienes tus tomas, las secuencias a las que estás asignado. Luego, puede ir fácilmente a su oficina, cerrar la puerta y comenzar a trabajar en ellos. La diferencia con el rol de director es que necesitas que otras personas te ayuden a hacer esas cosas que imaginas en tu cabeza. En cierto modo, es más extrovertido. Tienes que hablar mucho más mientras que como animador, puedes hacerlo. A veces es mucho más fácil simplemente hacerlo.

Una gran parte de mi aprendizaje fue descubrir cómo hacer que otras personas vean lo que estoy viendo en mi cabeza. ¿Cómo puedo conseguir que mi equipo me ayude a visualizarlo? Debido a que estamos haciendo esto de manera independiente, no es que tengamos un gran presupuesto para pagar a las personas para que hagan esto. Lo están haciendo con su tiempo libre porque esperamos que crean en el proyecto. Así que tienes que caminar una línea fina en términos de lo delicado que puedes ser. Ha habido muchas batallas en las que tienes que transigir y pasar a la siguiente cosa para terminar la película, aunque en mi cabeza, la estoy matando.

¿Qué tipo de desafíos superaste al tratar de comunicar a otro artista cómo visualizar lo que tenía en mente?

Cuanto más trabajaba, encontraba herramientas que me permitían demostrar rápidamente lo que buscaba. Ya se tratara de cosas como encontrar referencias o hacer inconvenientes en Photoshop, esas cosas fueron realmente útiles. Además, armar rollos de chispa para mostrar el tono y la sensación que buscábamos. Eso ayudaría inmensamente a la tripulación y luego empezaríamos a trabajar. Más que superar, fue más bien un proceso de averiguar la mejor manera de explicar claramente mi pensamiento.

En el caso de la animación, si es algo que el animador todavía no está recibiendo, obtendría la ayuda de otro animador o simplemente saltaría en Maya y luego les mostraría rápidamente lo que tenía en mente. No lo animaría per se, pero mostraría lo que estaba pensando y permitiría que lo tomen de allí.

Una de las partes más interesantes de la página de la campaña fue la parte sobre la tecnología de colaboración como Artella que se usó en el proceso de producción. ¿Qué puede decirnos sobre eso y que las personas pueden registrarse para usarlo?

Comenzamos con Artella al mismo tiempo que empezábamos. La noria. Sabíamos que no teníamos un lugar físico para trabajar en la película y había muchos artistas con los que quería trabajar en este proyecto, pero estaban en todo el mundo. Básicamente tuvimos un problema de distancia. Como estábamos trabajando en la historia para La noria También comenzamos a construir esta herramienta llamada Artella desde cero con la ayuda de muchas personas que han tenido experiencia en diferentes estudios y sus tuberías. La herramienta nos permitiría trabajar con activos y escenas en la nube. Usted tiene todos los procesos de check in / check out y todas las versiones, permisos, etc.

Queríamos que Artella fuera accesible para artistas independientes o para quien quisiera un oleoducto. Siempre hemos tenido esta idea de algo que puede cambiar para satisfacer sus necesidades desde un punto de vista de canalización. Puede crear su propia estructura de carpetas, nombres de referencia, etc. Nuestro objetivo principal era hacer que todo fuera mucho más flexible. Es muy fácil que un oleoducto se convierta en esta máquina masiva y cambiar cualquier cosa es como sacar la pieza equivocada de un juego de Jenga. Todavía estamos trabajando para terminar los detalles para hacerlo bien, pero nuestro objetivo era hacer una tubería que se pareciera más a un cubo Rubix, en el que puedes cambiar las cosas y no se colapsará.

Artella tenía un fantástico grupo de programadores de Animation Mentor mientras elaborábamos la historia. La noria. En un momento dado, fusionamos la herramienta con el cortometraje para usarla como beta. A partir de ahí, descubrimos muchas cosas que funcionaron y otras que no funcionaron y luego continuamos refinando.

También contó con el apoyo de compañías como Autodesk, Shotgun y renderización de Arnold Renderer. Para aquellos interesados ​​en perseguir sus propios proyectos independientes, ¿cómo fue que armaron esas alianzas?

Una de las cosas que me quedó muy claro desde el principio es que no creo que tenga suficiente dinero ahorrado solo para cubrir los costos de la licencia. Llano y simple. Mucho menos, poder pagar por los artistas. Aquí y allá tendríamos un poco de presupuesto asignado para ayudarnos en las áreas que realmente necesitábamos a tiempo parcial o completo a lo largo de un período de 2-3 semanas. Ahí es donde usé mis propios ahorros. Entonces mi productor comenzó a poner su propio dinero cuando mis ahorros comenzaron a ir al baño.

Nuestro pensamiento con las licencias fue que, al menos, podía hablar con estas compañías y mostrarles qué era lo que estábamos tratando de hacer y por qué. La única situación en la que no quería encontrarme era el "simplemente no lo intenté". Entonces, si era el compositor, si era Autodesk, si era Solid Angle, básicamente nos acercamos a ellos, presentamos la película. y les mostré lo que esperábamos lograr. Y ellos creyeron en ello.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Ángulo Sólido), Fernando Viñuales (Summus), fueron personas que nos apoyaron y creyeron en nosotros. Hasta el día de hoy, no podíamos hacer la película sin su apoyo. Estamos hablando de cientos de miles de dólares solo en licencias y eso es solo dinero que no tengo. (Créeme, ojalá lo hiciera). No teníamos un estudio ni las licencias, así que esta era la única forma en que podíamos hacer una película como esta. Confíe en mí, no ha habido nada que haya sido fácil en este proceso.

Entonces, si pudiera comenzar de nuevo, ¿cuáles son las cosas que desearía haber sabido desde el principio?

Lo que nunca calculamos correctamente fue el tiempo que tomaría este proceso. Me tomé aproximadamente un año y medio de Pixar e incluso con ese tiempo, no habíamos terminado totalmente con la preproducción. Tal vez nos movíamos mucho más lentamente que otras producciones, pero tal vez no sea tan simple como que trabajas con personas que te están ayudando en su tiempo libre. Estos artistas nos ayudaron tal vez 2 horas por la noche, quizás un par de horas durante el fin de semana. Entonces, cuando piensas que algo va a tomar una semana o dos, casi terminará tomando un mes o dos, si no más.

Esa fue una parte difícil del proceso de aceptar al principio, pero a medida que pasaba el tiempo, fue una ventaja para nosotros. Por ejemplo, el compositor. Él vendría a mí y al productor y me diría: "Tengo tres películas que necesito componer en lo que queda de este año. Quiero hacer la película, pero no sé en qué lugar puedo encajar ”. Nos dimos cuenta de que es posible que no tengamos dinero para contratar a alguien de manera adecuada, pero sí lo hicimos. Así que dijimos: "¿Qué hay entre los proyectos, incluso si toma uno o dos años adicionales?" Tener ese tiempo extra resultó ser una bendición disfrazada. * Para seguir la película, visite www.lanoriafilm.com

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