Avances científicos que cambiaron el arte para siempre

Aunque a menudo pensamos que el arte y la ciencia están completamente separados, gracias en gran parte a las pistas académicas y los estereotipos de los medios de comunicación, esa descripción cansada, "es un arte y una ciencia", está cansada por una razón. El arte es un arte y una ciencia. La ciencia es un arte y una ciencia. El uno nunca ha existido sin el otro.

Aquí están los avances científicos que cambiaron el curso del arte para siempre.

Pigmentos

Las obras más citadas como las más antiguas de la Tierra son las pinturas rupestres de 20,000 años de antigüedad en Lascaux, Francia. Hechas con los depósitos de óxido de hierro triturado y otros minerales, los primeros pigmentos conocidos, las pinturas siguen siendo notablemente coloridas. A diferencia de los tintes, generalmente derivados de materiales vegetales y animales, estos pigmentos eran relativamente permanentes y podían soportar cambios en el medio ambiente.

A medida que los artistas y científicos experimentaron con diferentes minerales y aglutinantes (y se volvieron creativos, utilizando materiales como la orina, la grasa animal y la sangre), desarrollaron pigmentos como la momia marrón, hechos literalmente de momias aplastadas y el lapislázuli. derivado de ultramar, que tenía un precio tan prohibitivo que puso a innumerables artistas en deuda. Quizás el más importante, y el más mortal, fue un pigmento conocido como White Lead, que dio a muchas pinturas del Renacimiento su luminosidad característica y, gracias a su composición química, dio a muchos artistas un caso grave de envenenamiento por plomo.

El telescopio

Antes de que Galileo nos mostrara cómo observar el cosmos, el sol, la luna y las estrellas pertenecían firmemente al reino de los dioses. Las pinturas hechas antes de la invención del telescopio mostraban los cielos como un reino mágico; El sol y la luna en la "Crucifixión de Mond" de Rafael tienen caras literalmente, mirando al espectador. La invención del telescopio reveló estos objetos celestes como cuerpos físicos observables. Tomando esto en serio, los artistas comenzaron a seguir un enfoque más realista; La pintura de Donato Creti "La luna y Júpiter" muestra estrellas y planetas vistos a través de un telescopio y, siguiendo la tradición, Van Gogh más tarde capturó el sutil parpadeo de las estrellas en su famosa "La noche estrellada".

Yeso

El descubrimiento de yeso, esencialmente una mezcla de yeso, piedra caliza o cemento con tratamiento térmico, en polvo, llevó al desarrollo de algunas de las más antiguas técnicas arquitectónicas y artísticas conocidas. El yeso se usaba para alisar paredes, pisos y techos desde el mes de 9,000 a. C. en Mesopotamia (y era conveniente que también era ignífugo), y se usaba con fines decorativos en edificios de todo el imperio romano.

Más tarde, los famosos frescos de la Capilla Sixtina y "La Última Cena" de Da Vinci fueron pintados sobre yeso recién puesto, lo que les da su riqueza característica de color y profundidad. El yeso se usó más tarde para producir réplicas de esculturas originales, lo que permitió a los museos y academias de arte llenar los vacíos en sus colecciones de antigüedades de forma relativamente económica, permitiendo un mayor acceso al público y allanando el camino para un enfoque más democrático del arte.

Fotografía

En 1839, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, un pintor y grabador romántico, anunció su descubrimiento de "daguerrotypy", el primer proceso fotográfico de la historia. Este nuevo medio utilizó luz y química para "imprimir" una imagen directamente en una lámina tratada de cobre plateado. La nueva técnica fue recibida tanto con elogios como con críticas: por un lado, la fotografía permitió a los artistas replicar de inmediato lo que estaban viendo, resolviendo uno de los primeros dilemas del arte; Por otro lado, su naturaleza mecanizada planteaba interrogantes sobre su lugar en el mundo del arte. A pesar de sus críticas, la fotografía temprana tuvo un serio impacto en el arte, especialmente en realistas como Gustave Courbet, cuyo trabajo se caracteriza por su cuidadosa atención a los detalles que se replican.

Incluso antes del daguerrotype, existía la cámara oscura, que proyectaba imágenes en vivo (al revés, pero con el color y la perspectiva intactos) en una hoja de papel que, cuando se trazaba, daba lugar a réplicas muy precisas de la escena original. Se rumorea que Vermeer, cuyas pinturas son ampliamente elogiadas por su calidad fotográfica, "hizo trampa" con la ayuda de esta técnica.

La teoría de la evolución

La teoría revolucionaria de Darwin, publicada por primera vez en "Sobre el origen de las especies" en 1859, tuvo un profundo impacto en todos los aspectos de la sociedad, sobre todo en la religión y el arte, que en ese momento estaban muy vinculados. Golpeando a la humanidad desde su lugar justo debajo de Dios, la teoría de la evolución postulaba que éramos productos de un sistema elaborado.

Los artistas comenzaron a incluir estas ideas en su trabajo, describiendo animales con características humanas, como en “The Sick Monkey” (1875) de William Henry Simmons, y humanos con características de animales (Darwin escribió extensamente sobre expresiones faciales compartidas), como en Degas "Jefe de un criminal, Émile Abadie" (1881). Otros artistas se centraron en la fascinación de Darwin por el comportamiento sexual y los patrones de cortejo en el mundo natural, como se ve en pinturas como la voluptuosa "Orquídea Cattleya y los tres colibríes" (1871) de Martin Johnson Heade.