Una guía rápida de la infame depresión de principios de los 2000

Los comienzos de la década de 2000 marcaron un período en el cine de Disney que, según algunos, luchaba con el encanto y las narraciones de sentimientos frescos. Los fanáticos culparon al renacimiento temprano de Pixar por la caída en la magia característica de Disney, y la mayoría de las películas que la productora lanzó usando animación clásica eran olvidables. Sin embargo, hubo algunas gemas - Atlantis: el imperio perdido, Lilo y puntada y Planeta del tesoro - liberado durante ese período sin brillo que no debe pasarse por alto.

Debido a la larga historia de Disney -un impresionante 90 años de animación- la producción del estudio se ha dividido en siete épocas diferentes: la Edad de Oro, la Era de la Guerra, la Edad de Plata, la Edad de Bronce, la Era del Renacimiento, la Era del Renacimiento, y la Era del Renacimiento. Si bien ha habido cierto debate sobre qué películas caen en qué categoría, cada época está marcada por un evento más grande, interna o externamente, que representó un cambio en los estilos o temas típicos de Disney.

La Edad de Oro hasta la Edad de Plata fueron notables porque el mismo Walt Disney todavía estaba a la vanguardia del estudio de animación. La última película estrenada antes de su muerte fue. El libro de la selva en 1967. La muerte de Disney llevó a la era del Bronce, a veces conocida por los fans como la Edad Oscura, cuando las películas del estudio se caracterizaban por sus líneas oscuras para la xerografía, una técnica de impresión utilizada para los fondos, y para las historias marcadamente seculares.

No fue hasta 1989 cuando el Disney Renaissance vio florecer nuevamente el estudio, y cada película entre 1989 y 1999 fue una taquilla y un éxito crítico. Esta era generalmente se considera el pináculo de la animación de Disney, incluyendo películas como El rey León y La bella y la Bestia.

En este punto, también, Pixar se asoció con Disney y comenzó a crear su línea de películas animadas CGI, comenzando con Historia del juguete en 1995. Este fue también el punto en el que las películas de Disney comenzaron a disminuir en calidad. Mientras Disney seguía liderando el mercado en animación 2D dibujada a mano, Pixar se adentró en el campo de los gráficos por computadora y con cada éxito, Disney comenzó a aparecer como si se hubiera quedado atrás. Tanto el público infantil como el adulto querían ver películas de Pixar, que se estaban haciendo famosas por satisfacer narrativas y personajes. Tal vez a finales de los años 90, Disney se dio cuenta de que la lámpara de escritorio rebotante de Pixar estaba comenzando a ensombrecer su propio castillo de Cenicienta.

Mientras que las películas de esta época no fueron rotundas malo, ciertamente no recibieron tanto éxito como esperaban, especialmente en comparación con los lanzamientos de Pixar, incluidos Monstruos inc. y Buscando a Nemo. Dreamworks, durante este período, lanzado Shrek, que, con su actuación estelar de la voz y el uso de la música contemporánea, resultó ser un fenómeno cultural.

Disney, por supuesto, no estaba desapegado de las tácticas CGI. La famosa escena de salón de baile en. La bella y la Bestia era CGI, después de todo. Sin embargo, el éxito de La Sirenita En 1989, un proyecto que se había estado filtrando en el estudio desde la época de Walt Disney, llevó a los equipos a profundizar en sus tres métodos de narración de la Edad de Oro y la Plata: cuentos de hadas, cuentos basados ​​en libros o relatos del Perspectiva de los animales. El estudio ignoró en gran medida a CGI hasta que el proceso comenzó a ganar dinero para Pixar, cuyo contrato se espera que finalice en 2004. La ruptura de este contrato llevó a una separación de dos años, causada por la insatisfacción de Pixar con la administración de Disney. Algunos fans pueden recordar la película Ratatouille, que solo tenía el nombre de Pixar adjunto en ese momento.

Michael Eisner, presidente de Disney, cambió la animación de Disney a CGI. Este cambio nos dio películas como Pequeño pollo y Conoce a los Robinsons, que ambos fueron recibidos negativamente por la crítica y el público.

La era post-renacentista de Disney también se caracterizó por la lucha interna del estudio. Hubo desacuerdos con Pixar y la lucha por recuperarlos después de la finalización del contrato en 2004, por supuesto, pero Disney experimentó una contención dentro de sus muros.

A principios de la década de 2000, Disney experimentó peleas entre el presidente antes mencionado y el hermano de Walt Disney, Roy E. Disney, hasta la renuncia de Eisner en 2005. Roy E. Disney abandonó dramáticamente la compañía en 2003, incluso comenzando un sitio web y una campaña que pedía a los miembros de la red. Consejo de Administración para no votar a favor de la reelección de Eisner.

Poco después de la renuncia de Eisner y el regreso de Roy Disney a la compañía, Disney compró Pixar en 2006. El ahora enorme conglomerado aceleró sus motores y comenzó a crear películas que ahora se consideran parte de la Era Revival, películas como Congelado, Big Hero Six, y el mega hit de este año Zootopia.

Dentro de todo ese alboroto durante la era post-renacentista con disputas y competencia, las películas que se lanzaron en ese período de tiempo realmente no recibieron la atención que merecían. Sí, algunas de las películas eran bastante mediocres, como Casa a la vista, que procedió Pequeño pollo, pero a algunos realmente les fue bien en ese momento. Otros se estrenaron en audiencias tibias, pero ganaron atención en años posteriores. Lilo y puntada produjo otras dos secuelas y una serie de televisión en el Disney Channel. El diseño de su alienígena central fue un punto culminante en la película, y Chris Sanders, el creador de Stitch, continuó diseñando Toothless en Cómo entrenar a tu dragón.

Planeta del tesoro fue un fracaso de taquilla, pero su estilo de animación trascendente sugiere que el fracaso de la película tuvo más que ver con un lanzamiento inoportuno que con una falta de calidad. El remake de ciencia ficción de la novela clásica. Isla del tesoro fue lanzado al mismo tiempo que Harry potter y El Señor de los Anillos Las películas, por lo que se barajó en las alas, en favor de los magos y hobbits adolescentes más lucrativos.

Cada una de las películas menores de Disney se reunieron, lamentablemente, durante un tiempo turbulento para el estudio, y generalmente se olvidan o se pasan por alto Sin embargo, presentan los mismos momentos emocionales, encantadores moldes de personajes tontos e iluminadoras bandas sonoras como otros proyectos de Disney. Algunos pueden no resonar tan fácilmente como los clásicos, pero otros, como Planeta del tesoro y Atlantis, merecen otro reloj, a pesar de sus lanzamientos iniciales y decepcionantes.