El "REY" de T.I. sigue siendo una obra maestra, 10 años después

Esta semana se conmemora el décimo aniversario del cuarto álbum de estudio de T.I. REY. El álbum del rapero de Atlanta debutó en el número 1 en las listas de álbumes de Billboard y registró 3 de los 100 mejores singles de Hot 100. Fue la gran declaración cruzada de Tip: se convirtió tanto en una estrella del pop como en el rapero más importante del sur de ese momento. Con T.I. haciendo su primera incursión en actuar ese año en Chris Robinson (http://en.wikipedia.org/wiki/Chris Robinson El debut de Hollywood (director) ATL al mismo tiempo, REY Sólo se solidificó la impresión de que T.I. iba a estar por un tiempo Hoy en día, la colección de 17 canciones suena aún mejor, transportando a los oyentes a uno de los momentos más gloriosos del dominio cultural y comercial del sur del hip-hop.

Corban Goble: Incluso con el contexto que rodea a los fallos de la carrera de T.I., aventuras cada vez más extrañas y alianzas desafortunadas, REY es un tour de force que hace que cualquier cosa que escuches ahora suene frágil. Solo estoy incluyendo el contexto porque, la idea de tratar de dimensionar REY por sí solo, en un vacío, es algo que posiblemente no puedo envolver en mi mente y ni siquiera voy a intentarlo. Es como "¿cómo te sientes acerca de la invención de la penicilina?" O algo así. ¡¿Qué hay que decir ?! Las primeras tres canciones de este tipo son como, nivel de tifón y no estoy del todo seguro de que sea la mejor carrera del álbum. ¿Ustedes tienen momentos favoritos del álbum?

Winston Cook-Wilson: La carrera inicial indica de inmediato que este no es un álbum de rap de estudio promedio, y el comienzo de una nueva fase para T.I. Saliendo de discos más duros, como Brittler Trampa Muzik y Leyenda urbana (ambos también grandes, por cierto), REY entregó un sonido de rap más globalizado y orientado al pop, también más caro. Esto no hizo tropezar al Consejo, como lo harían muchos raperos del sur que tendían a hacerlo mejor cuando no estaban tratando de cambiar las sensaciones o solucionar problemas de R&B (consulte Jeezy, Boosie). Las cosas introspectivas de ritmo lento ("Live In the Sky", "Hello") y los atascos románticos (el elegante "Why You Wanna" es fácilmente el top 3 del álbum para mí) todo más que trabajo; Realmente no hay nada que pueda saltarse aquí.

"Front Back" me habla de una manera especial. En general, mi cosa favorita de T.I. como artista es cómo su flujo es, a la vez, preciso y maleable. Incluso en sus canciones más entrecortadas, más tarde, sabe cómo lanzar su voz y elegir un fragmento rítmico pegadizo para tocar en un verso. A diferencia de muchos raperos de trampas modernos, él no elige un ritmo o melodía y simplemente lo repite un millón de veces; simplemente usa una especie de ritmo central inolvidable para anclar libremente todo lo que hace en un verso.

Los reyes originales de este estilo en el sur fueron UGK, por lo que "Front Back" es un equipo perfecto de discípulos, maestros y maestros. Es una pieza sólida para el clásico "Himno de jugadores internacionales" de Bun y Pimp del próximo año en cualquier lista de reproducción. Por tanto como REY tiene que ver con el pasado, el presente y el futuro de Atlanta, gran parte del álbum tiene esa sensación controlada pero desplomada que originalmente fue el legado de Houston. Mientras tanto, la canción tiene un ritmo de Mannie Fresh, así que tienes a una de las figuras más importantes en la historia del rap de Nueva Orleans llenando la imagen. Front Back ”es como una ceremonia de apertura de mini-Juegos Olímpicos de estilos de rap del sur.

Erika ramirez: Yo creo que REY fue la introducción de T.I a la corriente principal, especialmente con "Why You Wanna". Aunque me encanta Trampa Muzik y Leyenda urbana (especialmente), todavía estaban un poco demasiado ásperos en los bordes para ser digeridos por las masas en el momento del lanzamiento. REY tiene una gran mezcla de éxitos: "Top Back", "Front Back", hasta el sincero "Hello". Se combinó con la cantidad perfecta de realidad (contenido y colaboración) y, bueno, diversión. Entregó un álbum de rap del sur que llegó más allá de los límites de la ciudad, pero no fue demasiado forzado. Puedes jugar REY De frente hacia atrás, sin un salto, hasta el día de hoy. Mientras escribo esto, me doy cuenta de que también es un álbum de mucho humor, al ver a los productores que reclutaron a Tip. Cada canción te da una sensación diferente. Además, realmente vimos la química sónica de Pharrell y T.I. REY. Espera, Dios mío, "Lo que sabes" es impecable. Hablar de química, DJ Toomp y T.I. siempre entregar

CG: El sonido en este disco es todavía límite increíble. Es tan enorme y reverente, que incorpora tantos estilos regionales del sur diferentes de manera cohesiva y coherente. No hay un montón de características, per se, pero todas son memorables. "Bankhead", por el amor de Dios. A mí me parece que tanto la producción como las voces logran un equilibrio que rara vez se reconstruye en el paisaje moderno; discutible, pero por lo general es de una forma u otra en términos de los lanzamientos de etiquetas más convencionales e importantes del presente. por supuesto yo acaba de suceder estar en la universidad cuando esto salió, y por supuesto, la música nunca fue mayor que los cuatro años en que estabas en la universidad, pero incluso ahora REY Se eleva y se erige como un monumento de rap tocando la corriente principal. ¿Qué de este álbum es algo a lo que siempre regresas?

ER: Debemos mencionar el lanzamiento de ATL Eso fue alrededor de este tiempo. Wow, no se dio cuenta (o recuerda) de que ambos debutaron en marzo de 2006. Creo que ayudó a impulsar REY aún más adelante. Mi momento favorito es al principio de "Front Back", T.I. presentar el álbum y luego continuar en una canción de colaboración que realmente no necesita presentación debido a la fluidez de la canción. Fue un momento "si no lo sabes, ahora lo sabes". Estoy de acuerdo con Winston en que "Front Back" es un "equipo de discípulo-maestro-maestro" perfecto. La colaboración de UGK y T.I. en un ritmo de Mannie Fresh cubre todos los paisajes sonoros y ciudades influyentes. Equipo soñado.

WCW: "Bankhead" es como el corte de rap del sur ideal y también uno de los mejores ritmos de rap con sabor a música clásica que he escuchado, con los extraños cambios de acordes y el coro. "What You Know", que es un poco gracioso con lo que no empezamos aquí, es uno de los mejores singles de rap de la década. Una cosa que he estado apreciando recientemente, en la escala más grande, es cuántas cosas improbables T.I. Hacer trabajar a través de las pistas no individuales. Mi ejemplo favorito es probablemente "Tú sabes quién": ¿Travis Barker toca demasiado alto con una muestra de Solomon Burke? ¿Seguro Por qué no?

La consistencia fue definitivamente de corta duración; en cada T.I subsiguiente. álbum, inevitablemente, hay mucho que tirar. Por supuesto, debe ser difícil después de que hayas hecho uno de los ejemplos platónicos de Great Rap Album de tu década. No creo que se toque nada más. REY ese año para mí en términos de importantes lanzamientos de hip-hop, incluso Escamas de pescado y El infierno no tiene furia, ambos de los cuales también fueron formativos para mí.

CG: Una vez entrevisté a un rapero y empezamos a hablar de REY y antes de que te des cuenta, habíamos alcanzado el tiempo asignado para la entrevista. Básicamente tuve que devolver la llamada y decir: "Oye, uhhh, probablemente deberíamos hablar sobre tu grabar ”. Siento que ese es el álbum para mucha gente, fanáticos y artistas por igual.

Estoy a punto de obtener #SPORTS, ¡pero lo haré rápido! El receptor de los Mellizos, Joe Mauer, se ha acercado a "Lo que sabes" desde que salió, y por alguna razón, encuentro que es la expresión perfecta de esa canción. Es una farsa encarnada: tienes este gran circuito de órganos que grita desde los altavoces montados sobre un deporte profesional, que baña a miles de personas. De alguna manera la canción es más grande que todo. Nunca me cansaré de eso.