Mike Bosner es demasiado joven para ser un productor de Broadway, pero tiene un éxito de todos modos

Las carreras rara vez van según el plan. En Job Hacks, sacudimos a los expertos por las ideas que cultivaron en su camino hacia la cima de su campo.

Nombre: Mike Bosner

Ciudad natal original: San Luis, Missouri

Trabajo: Bosner es un productor de Broadway conocido por Hermosa: El Rey de Carole Musical, que ganó un Tony a la Mejor interpretación por una actriz en un papel principal en un musical y obtuvo un guiño al Mejor musical.

¿Cómo te metiste en la producción teatral?

Al crecer, yo era un niño muy musical y un ávido consumidor de teatro. Pero estaba planeando no hacer nada relacionado con el teatro. Fui a la Universidad de Miami porque tienen un gran programa de financiamiento internacional. Tenía aspiraciones de crear compañías en todo el mundo, lo que, curiosamente, ahora estoy haciendo.

Aproximadamente un mes antes de graduarme de la escuela secundaria, mi director de teatro me habló de una pasantía en la Universidad de Saint Louis, donde hubo una apertura en la oficina de producción. Recuerdo muy claramente el momento que cambió mi vida. Pasaron dos semanas en esa pasantía en la que estaba en una reunión de producción para Encuéntrame en St. Louis. El productor ejecutivo Paul Blake nos estaba diciendo por qué tenía que estar en este horario, no en ese horario; este conjunto de piezas y no que uno. Abrió mi mente a un mundo comercial del teatro que nunca supe que existía. Entonces Pablo me tomó bajo su ala. Cuando llegué a la escuela ese otoño, estaba tan metido en este tema del teatro que terminé creando un programa para hacer teatro y negocios, y mantuve mi pasantía en la universidad durante los próximos dos años.

Paul terminó programando todo el trabajo que se necesitaba hacer en Nueva York para este teatro en St. Louis durante mis vacaciones de primavera e invierno para que pudiera volar. Después de mi tercer verano, Paul dijo que su productor asociado de tiempo completo estaba dejando - ¿Estaba interesado en tomar el control? Le dije: "Sí, pero solo he estado en la escuela durante tres años, ¿cómo puede ser esto?" Me dijo: "Si puedes resolverlo, el trabajo es tuyo".

Me gradué temprano y me mudé a Nueva York. Continuamos conmigo trabajando como su productor asociado durante otros cinco años. Así que tuve mucha suerte al encontrar un mentor que quería guiarme en este loco negocio. Pero también cuando llegó el momento de hacer el show de Carole King, dijo: "Necesito un compañero" y me dio esa oportunidad.

¿Crees que encontrar un mentor es clave para entrar en el mundo del teatro?

Todos necesitamos un mentor, y no creo que eso sea específico del teatro. El mundo del teatro de Nueva York específicamente es tan feroz por todos lados. Hay tanta gente que quiere hacerlo, y no hay una sola manera de hacerlo.

¿Dirías que esa ha sido tu experiencia teatral más gratificante hasta ahora?

Seguro. Lo sacamos del parque nuestra primera vez haciendo un show aquí. Lo gracioso de Paul y de mi colaboración es que acabo de cumplir 30 años y él tiene unos 70 años. Ha sido una experiencia mágica. Ahora estoy creando empresas extranjeras del show. Tenemos uno en Broadway y una gira nacional que viaja por los Estados Unidos. En este momento tenemos una empresa en Londres y estamos resolviendo ofertas para otras 10 ciudades.

¿Es 30 inusualmente joven para ser un productor de Broadway?

Estoy en el lado más joven de las personas que están produciendo, pero el campo de producción ha cambiado dramáticamente a medida que el costo de los espectáculos se hace mayor.

¿Qué es lo que más te emociona de la dirección en la que va Broadway?

La diversidad en Hamilton es realmente especial Es importante que estemos mostrando no solo actores sino creadores de todos los caminos de la vida. El teatro debe ser representativo de una generación y las personas que viven en él. Eso es lo que pasó con Shakespeare. Escribió obras sobre la gente, y eso es algo realmente emocionante.

Usted mencionó cómo suben los precios de las entradas, pero el teatro debería ser para todos. ¿Cómo se reconcilian esas cosas?

Eso es duro. Cada espectáculo es diferente no solo en términos de contenido sino también en términos de negocios. Mucho depende de dónde se esté reproduciendo tu programa, es decir, de qué teatro. Cuando estábamos buscando para poner en Hermoso, nos fijamos en todos los diferentes tipos y tamaños de teatros. Terminamos en una casa más pequeña. Esa fue una decisión estratégica, y por eso jugamos en el juego de la oferta y la demanda cuando estábamos realmente calientes en nuestro primer año. Muchos programas incluyen que incluso cuando están en su mejor momento: se aseguran de mantener un punto de precio para la gente y hay boletos de lotería de $ 10 y boletos para estudiantes. Así que hay muchas maneras de hacerlos accesibles. Solo se necesita a una persona concienzuda en la parte superior para asegurarse de que siempre haya boletos disponibles a precios asequibles.

¿Cuál es la parte más desafiante de su trabajo?

Este negocio nuestro ha estado lleno de ciertos principios de publicidad. Hacemos publicidad tradicional en. Los New York Times y en impresos y vallas publicitarias, pero ha habido un gran cambio en los últimos años sobre cómo puede usar Internet.

¿Y qué pasa a diario?

Siento que lo que la gente no sabe sobre la producción teatral es que es muy emprendedor. Al final del día, realmente estamos dirigiendo un negocio. Especialmente un espectáculo de nuestra naturaleza, que está en su tercer año de Broadway y en su segundo año en Londres y en una gira nacional. Está dirigiendo una empresa, tenemos alrededor de 500 empleados en todo el mundo. Mucho de eso es mantenerse al tanto de todos para asegurarse de que las estrategias se implementen correctamente y, al mismo tiempo, proteger el programa.

¿Qué quiere decir con "proteger el espectáculo"?

Protegiendo la visión artística. Nosotros desarrollamos Hermoso cinco años antes de que apareciera ante una audiencia que pagó dinero para verlo. Por lo tanto, es nuestro trabajo y el trabajo de nuestro personal artístico mantener la integridad artística de lo que está viendo. Jessie Mueller ganó el premio Tony por interpretar a la chica en nuestro programa, y ​​es nuestro trabajo asegurarnos de que todas las noches vean una actuación ganadora del premio Tony, aunque Jessie hace mucho que dejó el programa. Estoy muy orgulloso del hecho de que todas las chicas que han jugado en el programa en todo el mundo ahora están dando un rendimiento muy especial y único.

Cuando un show como Hamilton viene, un programa que domina la conversación cultural, ¿es algo bueno para otras obras o es frustrante?

No hay nada mejor para todo Broadway cuando un espectáculo como Hamilton entra y es completamente revolucionario y brilla como un foco de luz en Broadway. Hamilton Es un gran triunfo tanto en términos musicales como artísticos. Trae más atención a los otros programas y es, en última instancia, algo bueno para todos.

¿Qué es lo que más te emociona en el futuro inmediato?

Estamos en medio de nuestra temporada de Tony en este momento. Esperamos hasta que todos los shows estén abiertos para verlos porque solo pensamos que es justo darles a todos la oportunidad de hacer su trabajo. Pero nuestro próximo show será una versión musical de la película. Fiesta romana, por lo que estamos muy entusiasmados. Eso se estrenará en San Francisco dentro de un año y esperamos que llegue a Broadway en el otoño de 2017.

¿Tienes una obra de ensueño en la que quieras trabajar?

Por el momento no. Estoy en una posición muy afortunada de tener que mantener un espectáculo exitoso del que estoy realmente orgulloso. Estoy abierto a todas las ideas de formas y tamaños, diferentes dramaturgos y compositores, por lo que no hay nada en lo que esté interesado. Estoy buscando por todos lados y tratando de encontrar el talento con el que estoy interesado en trabajar, y asociando a esas personas con personas que también tienen una mentalidad similar en su talento.