RETRO JUEGO REPLAY | 'Donkey Kong' (1981)

Asi que, Pixeles es un lío. La “comedia” de Adam Sandler ha sido víctima de vitriolo con cualquier persona con visión, comprensión y una corteza funcional.

La participación de Nintendo en la película es curiosa. La empresa salvaguarda sus juguetes, lecciones aprendidas de cuando prestó La leyenda de Zelda y Super Mario a Philips por su CD-i y Philips creó basura en caliente. Pero después de la excelente de Disney Rompe Ralph, pensaron que estaría bien darle a Adam Sandler Donkey Kong.

Qué vergüenza, porque han sido engañados dos veces.

Pero solo Adam Sandler no es lo suficientemente poderoso como para destruir un icono de juego. Ayudó a crear un imperio de juego. Se acuñó la frase desafiante para las edades que desde entonces se han convertido en su espíritu, usted contra mí, y el tema de un documental convincente sobre hombres adultos que luchan entre sí por presumir derechos: esto es Donkey Kong.

La premisa es simple: como Mario, que posee la inhumana habilidad de saltar, debes rescatar a Paulina, quien definitivamente no es una princesa, de las garras de Donkey Kong, quien definitivamente no es un burro. Sube escaleras, salta barriles, esquiva el fuego, ve a la gloria.

Es un hombre contra un salvaje en un desafío de tiempo, precisión e ingenio puro.

A pesar de todos los fundamentos que sentó para el juego y la cultura popular, su premisa es notablemente imbécil (destinada a los juegos de palabras) del viejo Hollywood. Si el director Shigeru Miyamoto hubiera existido décadas antes, Donkey Kong Podría haber sido una película de Ray Harryhausen.

Donkey Kong Se carga con la historia en su creación y su impacto décadas más tarde. Entonces, para afinar la curiosidad de su bar, tome nota de cómo la creatividad de Nintendo nació de la necesidad tecnológica y no de los atracones.

¿Por qué diablos se llama un mono? Burro Kong? Según una leyenda creíble, puedes echarle la culpa a un diccionario japonés-inglés: Miyamoto quería nombrar al juego por su carácter más fuerte, y quería transmitir que el simio era una masa de bestia estúpida, obstinada y torpe. Encontró que la palabra "burro" significa "testarudo" y la siguió inconscientemente.

Mario, originalmente "Jumpman", fue creado para el juego con el mono, el bigote y el sombrero porque era necesario. Miyamoto no pudo codificar el cabello o las caras. Sin el mono, Mario habría parecido un grupo redondo de píxeles. Todas sus firmas le permiten leerlo como "Una representación decente de algún tipo de ser humano" en 8 bits.

¿Por qué “Mario”? Un argumento. Mario Segale era el propietario de la bodega de Nintendo of America cuando la compañía aún era un recién llegado a Occidente. Después de una acalorada discusión sobre la renta con el presidente de Nintendo, Minoru Arakawa, el equipo decidió nombrar a su valiente héroe como el tipo que quería su dinero. Ese No tengo ninguna explicación para. En una entrevista de 2010, Segale señaló: "Podría decir que todavía estoy esperando mis cheques de regalías".

La persecución por la puntuación más alta del mundo ha sido bien documentada. El documental de 2007 El rey de Kong: un puñado de cuartos siguió el destronamiento del poseedor del récord y el empresario de salsa picante (Totalmente real) Billy Mitchell de Steve Wiebe, un profesor de secundaria de buenos modales. El director Seth Gordon dijo que Billy era un "verdadero títere maestro" y un "maestro del control de la información".

La historia no termina ahí: una nueva generación de Kong Desde entonces, los jugadores han grabado sus nombres en el panteón, incluido el cirujano plástico Hank Chien y el dibujo animado franco-canadiense Vincent Lemay. Verdaderamente, Donkey Kong El fomento de los rencores humanos es eterno.

Pero al final, Donkey Kong era y es un juego, extremadamente simple en su juego y complicado en su impacto. Rivalidades, amistades, recuerdos, todos nacidos de una distracción que aún puedes jugar en un bar de moda en Brooklyn en algún lugar más de treinta años después de su época.