El arte de Julia Griffin ilumina las esquinas oscuras de los mundos fantásticos

Muy influenciada por los cuentos de hadas de su juventud, Julia Griffin disfruta de la línea entre la luz y la oscuridad en sus ilustraciones. Sobre todo, está enamorada de la lucha entre el bien y el mal.

Griffin, una artista de Amherst, Massachusetts, usa lápices de colores para crear meticulosamente sus ilustraciones, y dice que algunas piezas pueden tardar meses en crearse (entre otros proyectos y su trabajo diario). Esta minuciosa atención a los detalles se evidencia en su libro autoeditado de 13 ilustraciones originales, basado en la historia de Hans Christian Andersen, "La Reina de las Nieves".

Ella habló a Inverso sobre cómo equilibrar lo delicado con lo oscuro y lo que es construir su propio mundo de cuentos de hadas.

¿Qué te inspira sobre los cuentos de hadas y la mitología? ¿Y cuáles fueron algunas de las historias que te inspiraron cuando crecías?

Creo que hay un cierto atractivo para los cuentos de hadas porque tienen un atractivo universal. Han permanecido con nosotros por mucho tiempo y hay una razón por la que son universales. Todas las culturas diferentes tendrán una especie de las mismas historias que surgieron de personas que intentan encontrar un significado en el mundo y crear estas historias. Definitivamente hay una sensación de misterio y maravilla acerca de un mundo que aún no se ha descubierto completamente y que realmente me gusta.

Recuerdo que estudié detenidamente las ilustraciones de "Las crónicas de Narnia" y algunos de los libros de cuentos de hadas que tenía cuando tenía ilustraciones maravillosas, hermosas y delicadas a las que siempre volvería. Y recuerdo haber hecho mis propias ilustraciones para algunas de las historias y también para las cosas que tenía en la cabeza.

¿Qué te llevó a volver a imaginar la historia de Hans Christian Andersen, "The Snow Queen", específicamente?

Un montón de cosas. Sabía que quería hacer un libro completo porque en la escuela tienes muchos proyectos diferentes en los que estás trabajando y tienes proyectos más largos, pero en realidad nunca creas un libro completo y final. Así que quería hacer eso. Como no tengo mucha experiencia escribiendo, pensé que si me acercaba a una historia que ya estaba establecida, una que se había contado antes, y la volvía a contar con mi propia voz, sería una especie de paso seguro hacia esa mundo. Sabía que me encantaban los cuentos de hadas, así que leí un montón de cuentos de hadas antiguos que había leído de niño. Y a la Reina de las Nieves me gustó mucho porque tiene este tipo de situación inusual donde una niña pequeña está rescatando a un niño pequeño, que no es su típico cuento de hadas. Hay muchas imágenes realmente hermosas y es un gran tipo de historia épica de búsqueda.

¿Cuál fue tu imagen favorita para crear en esa historia?

Me divertí mucho haciendo la portada. Creo que ese fue probablemente mi favorito en general. También fue uno de los más desafiantes, porque estaba tratando de encontrar algo que pudiera darte una impresión de toda la historia y trabajar como una portada.

De las ilustraciones interiores, la que creo que tuve más éxito fue la de Kai, que se subió al carruaje con las manos de la Reina de las Nieves sobre sus hombros. Quería que fuera muy, muy espeluznante y haciendo bocetos para ello, solo se me ocurrió esta imagen en mi cabeza de estas manos frías y el resto de ella está completamente en la oscuridad. Sabía que ese era el que tenía que ir y realmente me divertí mucho simplemente haciéndolo muy espeluznante.

Sus piezas van desde escenas muy claras y delicadas hasta imágenes mucho más oscuras y siniestras. ¿Cómo lograr un equilibrio entre esos elementos?

Creo que el equilibrio entre la oscuridad y la luz es definitivamente algo con lo que me gusta jugar y quiero estar presente en mi trabajo. Con "The Snow Queen", hay un buen equilibrio, hay una serie de eventos muy espeluznantes, pero es un final feliz. Creo que es importante tener tanto la oscuridad como la luz, ya que ambos se dan sentido el uno al otro. El tipo de cuentos de hadas de Disney muy felices no tiene mucha profundidad y realmente no reflejan el mundo real.

¿Haces todo tu trabajo con lápiz de color? ¿Por qué te atrae ese medio específicamente?

Lo hago todo en lapiz de color. Recientemente he empezado a experimentar un poco, haciendo algunos lavados de tinta para darme una base porque el lápiz de color puede llevar mucho tiempo.

Pero me encanta la textura que puedes conseguir con un lápiz de color. No es algo que encuentres con la pintura, obtienes este tipo de grano que realmente me gusta. También me gusta mucho el proceso de dibujar con lápiz, es un proceso muy meditativo y tienes que apagar tu cerebro y entrar en la zona.

¿Puedes contarme un poco sobre la inspiración para "Pulled Under" y la lucha que se muestra en la pieza?

Así que esa es una pieza para una nueva historia en la que he estado trabajando. Es un cuento de hadas original de mi propia concepción. El personaje principal es un niño ciervo, algo así como un centauro, pero con un ciervo en lugar de un caballo. Al comienzo de la historia, se encuentra con un estanque encantado en el bosque y un Kelpie lo arrastra hacia el estanque y trata de ahogarlo en el estanque. El resto de la historia es como si regresara de eso y se ocupara de eso. Quería sacar al menos una ilustración de esa historia para establecer al personaje en mi cabeza y darme una idea del ambiente y cómo iba a funcionar.

Cuando creas tus propios cuentos de hadas, ¿cuáles son algunos de los elementos clave que te aseguras de incluir?

Un montón de cosas. Me gustan los cuentos de hadas oscuros. Creo que son más convincentes cuando hay algo de oscuridad en ellos, algún tipo de misterios, escalofríos. Y la magia de algún tipo. Pero también creo tener algún tipo de viaje heroico. Siempre me encanta leer historias heroicas de viaje.

También me intrigó mucho tu artículo, "La diosa Nebluae". ¿Cuál fue la inspiración detrás de esto?

Esa es una pieza que hice para un libro de arte que una amiga mía estaba organizando y el tema fue "Monjes espaciales". Ella se mostró muy relajada con ella, dijo que básicamente puedes crear cualquier cosa que quieras que tenga que ver con este tema y interpretalo como quieras.

Así que estaba pensando en la religión y el espacio y decidí que quería hacer una diosa de la fertilidad. Y si ella es una diosa de la fertilidad, claramente tiene que ser Nebulosas. Luego comencé a pensar en diferentes obras de arte religioso e hice algunas investigaciones sobre los mandalas, que son estos hermosos diseños budistas que representan el universo que encajan perfectamente con mi idea sobre esta diosa de la fertilidad.

¿Cuál ha sido la cosa visualmente más interesante o inspiradora que has visto últimamente, ya sea en películas, televisión o juegos?

La BBC hizo una adaptación de Jonathan Strange & Mr Norrell. Es un libro realmente genial de Susannah Clarke sobre la magia en la vieja Inglaterra y una especie de universo alternativo donde había magia, pero ahora está desvanecido.

Hay estos dos magos que están tratando de devolver la magia al mundo. La BBC hizo una adaptación de la misma para una miniserie el verano pasado y fue realmente hermosa, muy bien hecha y visualmente increíble. Eso fue muy divertido de ver.