Patrick Meaney habla "Neil Gaiman: Sueña peligrosamente"

Neil Gaiman es muchas cosas para muchas personas. Él cierra la brecha entre las comunidades literarias y de nichos de fantasía, ha escrito novelas, libros de historietas más vendidos, cuentos infantiles como El libro del cementerio, e incluso fue autor de una extraña colección de ensayos. Solo describir a Gaiman y su trabajo es una tarea desalentadora, y mucho menos capturar su esencia, pero el documentalista Patrick Meaney se ha enfrentado al desafío.

Ayudó a que Meaney tuviera experiencia en el subgénero de documentales sobre autores, habiendo realizado películas sobre temas como los escritores de cómics Grant Morrison (Grant Morrison: Hablando con los dioses) y Warren Ellis (Warren Ellis: Fantasmas capturados). En Neil Gaiman: Sueña peligrosamente, enfocó su enfoque láser en la infancia, el trabajo y la vida en el camino del autor, y recientemente habló con Inverso sobre la experiencia.

¿Dónde comenzó la idea de este proyecto?

Hay algo sobre esa generación de cómics que surgió de los años 80 y principios de los 90 del Reino Unido. Tenían personajes más grandes que la vida: Warren Ellis o Grant Morrison o Alan Moore o Neil. Es alguien cuyo trabajo siempre he amado. Sandman Es la que me metió en los cómics. Cuando se estaba preparando para hacer su última gira de firmas, pensé que sería una estructura genial o algo único para incluir en la película. Creo que para él, teníamos el historial de hacer la película sobre Grant y otras personas que conocía, por lo que dijo: "Bueno, estos tipos pueden hacer una buena película".

¿Qué fue lo más sorprendente que aprendiste en el transcurso de trabajar con él?

Qué implacable es su horario. La mayoría de las veces, cuando piensas en un escritor, piensas en alguien que se está relajando o dando un paseo imaginando cosas. No alguien que esté tan a la vista del público todo el tiempo. Neil, especialmente durante el período en el que estábamos haciendo la película, estaba haciendo una cantidad increíble de eventos y prensa, y él siempre está en Twitter y Tumblr. Se siente como si tuviera el horario más ocupado que puedas imaginar, y todavía puede encontrar el tiempo para soñar todas estas historias.

Sus otros temas documentales han sido un poco más enfocados, al menos en términos de sus carreras. Debido a que Neil está en todas partes, ¿fue un desafío para ti descubrir qué partes de él enfatizar?

Neil tiene tanto trabajo; podría decir fácilmente: "Oh, ¿por qué no incluyó Polvo de estrellas o Muchachos anansi ? ”Cuando haces un documental o cualquier tipo de película, encuentras la historia a medida que avanzas. Y se hizo evidente que esta historia era sobre el arte de escribir. Para mí, los trabajos fueron interesantes en cuanto a de dónde provino la inspiración para ellos y lo que dicen sobre su enfoque de la fantasía o la escritura en general. Así que, en última instancia, decidimos centrarnos solo en los trabajos que podrían iluminar algún aspecto de su proceso creativo. También es una buena oportunidad, porque él hace muchos eventos, pudimos filmar muchas cosas interesantes en todo el mundo.

¿Diría que este documental tiene el mayor alcance, de todas las películas que ha realizado?

Sí. Es una bestia completamente diferente. Todas las otras películas que hicimos son, hasta cierto punto, retrospectivas. Son la persona que mira hacia atrás en su vida e ilumina las cosas que inspiraron el trabajo que estaban haciendo en ese momento. Pero no había tanto como un componente actual porque eso es algo que es difícil de hacer en un documental. Lleva mucho tiempo y aumenta el presupuesto para tener que salir. Con Grant lo seguimos por Comic Con, fuimos a su casa en Los Ángeles, fuimos a su casa en Escocia. Hicimos mucho, pero con Neil él está haciendo tantas cosas que te da la oportunidad de contar una historia que estaba sucediendo en el presente. No solo está hablando de él diciendo que "es difícil equilibrar haciendo todos estos eventos y escribiendo", sino que lo está viendo luchando con eso en la actualidad.

¿Cuál fue la parte más agradable del proceso?

Fue divertido ver a un maestro en el trabajo y aprender sobre la forma en que Neil trató a sus fanáticos. Es algo así como, si vas a un concierto, quieres imaginar que realmente se preocupan por cada evento, y este concierto es algo especial para ellos. A veces no sabes si es solo otra parada en el autobús. Para Neil, cada evento y cada fan que conoció realmente significaban algo para él. Aunque puede ser frustrante tener que lidiar con los desafíos de firmar durante tantas horas y viajar a todos estos lugares y no poder escribir, creo que siempre agradeció a cada persona que apoyó su trabajo. Nunca querrás escuchar que al escritor, director o creador que amas no le importa realmente si te gustan sus cosas o simplemente las ha superado. Neil no lo ha superado y como fan, fue genial verlo.

Ya que eres fanático, ¿aprendiste o viste algo que fue particularmente significativo para ti?

Para mí, lo más interesante, perspicaz y significativo fue cuando hablaba de sus años de juventud cuando todavía no lo había logrado y el impulso que tenía para tener éxito y la sensación de que ese era su destino.Era algo que usualmente escuchas entrevistas con personas, escritores y creadores cuando están en un cierto nivel de éxito, por lo que fue interesante profundizar en este período cuando era más incierto. Se podría decir que era tan importante para él y que él tenía ese impulso. Creo que nunca imaginó que encontraría el éxito que encontró, pero tenía que intentarlo. Fue interesante escucharlo hablar sobre ese momento y cuán vívidamente recuerda haber preguntado: "¿va a suceder esto o no?"

Neil Gaiman: Sueña peligrosamente Está disponible en Vimeo a pedido.