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Cuando Los 100 estrenado en The CW hace tres temporadas, se sentía como un drama para adolescentes. Esto no fue del todo sorprendente: después de todo, se basa en una serie de novelas para adultos jóvenes, y está en The CW, que no es exactamente una red famosa por los dramas de prestigio.
Por la temporada 2, sin embargo, Los 100 se dispuso a demostrar que no era solo un espectáculo para adolescentes. Se volvió más oscuro, más complejo, más inclusivo y se convirtió en una epopeya de ciencia ficción en expansión similar a Battlestar Galactica o Espacio profundo nueve. Ahora, en la temporada 3, Los 100 posiblemente ha ido demasiado lejos en la oscuridad y su inclusión ha dado un tiro (o tres), pero es imposible argumentar que Los 100 todavía no se está sacudiendo la etiqueta de drama adolescente como sabe.
El análisis de las bandas sonoras del programa arroja evidencia de ese patrón.
Temporada 1
La primera temporada de Los 100 fue acompañado en gran parte por los pop jams y las notables contribuciones de Imagine Dragons, Ben Howard, Youngblood Hawke y Disclosure con algunas adiciones modernas de #indiecred como Volcano Choir y The Antlers. Eran pistas ultra reconocibles, pero a menudo se sentían incongruentes y pesadas.
En su mayor parte, las canciones no encajaban bien con las escenas y, a menudo, las arrastraban de nuevo a un territorio de historias de amor de adolescentes vírgenes, cuando el programa intentaba desesperadamente establecerse como ciencia ficción seria. La música que sirve de fondo para una escena puede impactar dramáticamente nuestra lectura de la escena, y fue para Los 100 El detrimento en la Temporada 1 es que las canciones decían "show para adolescentes" mientras el diálogo, la acción y los arcos intentaban decir algo completamente diferente.
Más allá de eso, se sentía fundamentalmente extraño que un espectáculo que se llevara a cabo durante más de cien años en el futuro fuera una banda sonora de Imagine Dragons. Si somos honestos, realmente espero que nadie siga escuchando a Imagine Dragons después del inevitable apocalipsis nuclear. Algunas cosas simplemente no están destinadas a sobrevivir.
Temporada 2
En la temporada 2, Los 100 La firma sonora crecería a medida que el espectáculo introdujera nuevos personajes, explorara la cultura Grounder y profundizara en cuestiones de moralidad, humanidad, inocencia y guerra. Todavía había casos de música contemporánea con frecuentes apariciones de Raign, pero mucho más de la banda sonora provino de grabaciones de música clásica y composiciones originales para el espectáculo de Evan Frankfort. Incluso hubo una aparición en el mundo (y super espeluznante) de "Carol of the Bells".
En general, fue un ajuste tonal mucho mejor. Raign no es una artista súper popular, y era poco probable que las masas tuvieran una fuerte reacción a la primera escucha porque, bueno, probablemente no sabrían quién era ella. La música clásica prestaba una especie de atemporalidad a las escenas, lo que tenía sentido en el contexto. No son canciones de nuestro tiempo, sino las que se sienten profundamente entrelazadas en el tapiz de la existencia humana. Es lógico que aún sigan pesando en unos ciento cincuenta años, donde la mayoría de la música pop puede que no.
Sin embargo, las cosas se pusieron realmente interesantes al final de la segunda temporada, cuando la música dio un giro a la diegética. Cuando Murphy encuentra el bunker cerca de la mansión de Alie en la final, ingresa a "Werewolves of London" a todo volumen desde el sistema de sonido del bunker. La elección fue inteligente y extraña, pero lo que es más importante, nos hizo pensar más y qué piezas de nuestra cultura pop sobrevivieron al apocalipsis. Claramente, "Werewolves of London" lo hizo, junto con cualquier otra cosa que el propietario del bunker guardara en archivos digitales y analógicos.
Temporada 3
La temporada 3 traería un cambio aún más significativo con la adición de una puntuación de Tree Adams (Amanecer de los muertos, Californicacion) y las decisiones de usar música familiar o popular en el mundo del espectáculo en lugar de como parte de la banda sonora.
En el estreno, escuchamos “Add It Up” de Violent Femmes, no una, sino dos veces en el mundo de los personajes: una vez como una escena extraña y algo fuera de personaje para Los 100 con Raven, Octavia, Jasper, Miller, Monty y Bellamy cantando en el rover en el camino para seguir una pista, y nuevamente al final del episodio de la estrella invitada Shawn Mendes (quien, bueno, es una estrella adolescente, pero esto sigue siendo un Show de CW y es una portada de Violent Femmes, así que vamos a dejarlo pasar.
En episodios posteriores, escuchamos música diegética en Mount Weather y en el compartimiento de Raven cuando intenta bloquear a Alie por medio de una sobrecarga sensorial. Quizás uno de los usos más llamativos de la música, sin embargo, fue el Grounder Anthem utilizado en "Ye Who Enter Here", escrito por Adams en un esfuerzo conjunto con los escritores (como lo está en Trigedasleng, el lenguaje de Grounder en el programa) y se presentó por Julia Dominczak.
La temporada 3 ha sido, con mucho, la más coherente en términos de elección musical. Las canciones usadas en el show finalmente reflejan eso. Los 100 Se considera una ciencia ficción seria y quiere que el mundo lo vea de esa manera también. Se acabaron los Imagine Dragons y Ben Howard, reemplazados por una puntuación conmovedora, opciones de música diegética cuidadosamente consideradas y canciones originales que existen para elevar la mitología del programa.
Los 100 no es solo un espectáculo para adolescentes, y su música finalmente refleja esa identidad.
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