El 'vinilo' de Martin Scorsese en HBO requiere amar la década de 1970 y su música

Hemos tenido muchos meses de pruebas para el nuevo espectáculo producido por Martin Scorsese Vinilo; inevitablemente, vinieron a todo volumen como vistas previas antes de nuestros shows favoritos de HBO el domingo por la noche. Para muchos espectadores, los clips enviaban banderas rojas de inmediato; eran demasiado odiosos para no ser polarizantes. Luego estaba el lanzamiento y la lista de ascensores del espectáculo para tener en cuenta: Paseo marítimo del imperio -Encuentro de Terence Winter y Scorsese Mick Mick Jagger, dicen los titulares. Toda la empresa se sintió un poco demasiado atrevida.

A juzgar por la primera evidencia visual, parecía que ciertamente podríamos esperar lo esperado: es decir, dramático Goodfellas - locuciones en off en el modo de muchas de las épicas criminales "duras" de Scorsese, y un montón de escenas casuales de voraz consumo de drogas y sexo. Pasar del universo de gángsters al rock 'n' roll sin duda sería un movimiento lateral fácil para Scorsese y Winter.

Entonces, ¿será esto algo que podríamos manejar psicológicamente durante toda la serie? ¿Habrá realmente mucho más que todo el hedonismo, el drama de la industria y las interminables referencias culturales? La respuesta es: provenir de alguien que ha visto la primera mitad de la serie, hay más. Al igual que con cualquier proyecto Scorsese, hay una cierta profundidad atractiva. Pero la realización y general. mise-en-scène es exactamente como lo imaginaste. Vinilo es mondo Scorsese - ya sea de memoria o clásico, como se mire. El único desvío desconocido es el tema en sí, en lugar del estilo y la forma.

En cierto sentido, el programa trata principalmente sobre las tribulaciones privadas de Richie Finestra de Bobby Cannavale, el director de la etiqueta ficticia American Century y un adicto al coque perenne perseguido por varios espectadores de su pasado. Los vemos con frecuencia en flashbacks y alucinaciones, algunos de los cuales cuentan con actores disfrazados de leyendas del rock y el blues, que hablan de grabaciones icónicas. Esa parte, como puede parecer, es un negocio arriesgado.

Pero la actuación de Cannavale, y la de Olivia Wilde como la ex niña de Warhol, la actriz y la descontenta esposa de Richie, Devon, está inspirada y comprometida. El movimiento más inteligente de los showrunners fue lanzar pistas que definitivamente tienen la suficiente experiencia como para agregar algo a sus roles, pero no tanto como para sentirse cómodos llamando por teléfono. Aunque Cannavale es en cierto sentido un anti-héroe escocés Scorsese, el actor interpreta líneas exageradas contra el énfasis, exagerando la disparidad entre los ricos y borrachos y los ricos y agudos / sobrios de manera muy efectiva. Sus picos y valles mantienen este espectáculo atractivo, incluso durante el agotador piloto de dos horas.

Pero a pesar de que Cannavale, Wilde e incluso Ray Romano, como Zak Yankovich, el cofundador un tanto desafortunado de American Century, las presentaciones dan vida a los escenarios grandilocuentes del espectáculo, todavía es sobre todo la historia musical nerdy que hace Vinilo en todo interesante. El espectáculo es también una celebración de las complejidades y contradicciones de 1973, uno de los años más emocionantes y formativos de la historia de la música popular. Es posible que, desde la vista previa, le haya preocupado que fuera el tipo que romantice ese período de tiempo para ser un verdadero fanático de Vinilo, y eso es definitivamente una suposición segura. Claro que, teóricamente, hay tramas románticas e incluso delictivas para mantener, también las familias en crisis. Hay personajes, e incluso puedes empezar a preocuparte por ellos. Pero estos elementos no son nada que no puedas obtener de casi cualquier otro drama serial respetado en la televisión en este momento.

No, Vinilo claramente se centra principalmente en hacer que este período sea "correcto". En ese momento, la industria discográfica estaba en auge, aunque la etiqueta de Finestra no lo está. Los músicos estaban en transición, en busca de un antídoto contra los hippies utópicos de los años 60 mediante la experimentación primitiva de nuevos procesos (prepárese para ver a Kool Herc plantando las semillas del rap en un sótano del proyecto), o simplemente suavizándose y haciendo tonterías. Fue fácil empujar a los DJs. La radio lo era todo, como aclara el espectáculo.

Pero Vinilo está tan enamorado de la época en que estiliza sus elementos de forma hiperbólica, al entrar en las propias mitologías y autoengaños del personaje. Algunas de estas secuencias lo sacan de los detalles del negocio que los guiones describen tan bien, y se sienten vestigiales. A lo largo del espectáculo hay un empuje y un tirón entre el neorrealismo efectivo y los desenfrenados y desenfrenados cinemáticos desenfrenados que son más que un gusto adquirido.

Eventualmente, uno se aclimata al estilo, pero, para entonces, Vinilo Ha comenzado a funcionar como TV de prestigio útil y útil. Y si no te importa una mierda la música de la década de 1970, desafortunadamente no te importará mucho la mierda Vinilo, incluso si te gustan las películas de Scorsese en general. También puede ir a ver otro drama en serie competente sobre un tema que sí le interesa. Los fanáticos de la música rock clásica, sin embargo, pueden esperar una diversión divertida para sus domingos por la noche.